Recomendaciones

Nos quedamos encerrados. A veces, en nosotros mismos y otras en el baño de un restaurante chino. A partir de esta premisa, la Compañía AURA al pou navega a través de estereotipos y apariencias en el cómo y el dónde de nuestros miedos y de nuestras risas. En el texto de las autoficcionadas Berta Prieto y Lola Rosales, estas brillan en lo interpretativo partiendo de planteamientos que por su forma parecen sencillos y casi pueriles, pero que materialmente arrojan un golpe seco a nuestras entrañas a causa de la tensión dramática que consiguen imprimir a la escena. A través de una música en directo muy bien orientada por Belen Barenys, se alcanzan momentos de gran riqueza visual desde un imaginario […]

Del texto más aclamado y representado de Albert Camus nacen colores fríos, sintéticos y plastificados de mano de la versión dirigida por Mario Mocanu. A través de una escenografía limpia y estéticamente perturbadora, Marcos Carazo Acero consigue, a través del uso del audiovisual, penetrar en los estómagos de los espectadores. Como añadidura del ya-de-por-sí escalofriante texto presenta una escena cuyos mimbres se asientan en los colores fríos contrapuestos a la pura oscuridad. Además, la iluminación de Rocío Sánchez Prado destaca especialmente por su articulación con el dramatismo, en el uso de franjas sobrepuestas en el fondo de la escena que reflejan la inevitabilidad del ser y el simbolismo del caudal del río como el curso de la vida, cuyos hilos […]

En Siemprevivas hay ira, rabia, dolor y mucho punk. Hay siglos de mujeres agredidas, mujeres violadas, mujeres muertas, mujeres de Federico García Lorca, mujeres de Henrik Ibsen, desesperación y fuerza desorbitada, pero no es suficiente. Una batería de preguntas surgidas de la propia existencia, una carta y fuegos artificiales con la ‘Lisístrata’ de Gata Cattana abriendo el ritual. La exigencia de un porqué a través de cuatro cuerpos enérgicos (María Nieto, Xana del Mar, Aída Puente y Carlota Somiedo) acallados por el patriarcado. «Yo no camelo perfumes de Nina Ricci/ soy más de libros de la Silvia Federicci/ será mejor que trates mejor a esas bitches/ no sea que de repente me escuchen y se compinche». El monólogo inicial de […]

Villadolorosa o tres cumpleaños fracasados es la versión libre que la dramaturga Rebekka Dricheldorf hizo de la obra Las tres hermanas de Chéjov y que dirige en esta versión Nathalia Paolini. La historia cuenta la vida de tres hermanas y un hermano de clase muy alta en decadencia que viven en la casa familiar después del fallecimiento de sus padres. Bueno, realmente, viven sólo tres de ellos pero una de las hermanas (que viven enfrente) tiene tendencia a pasar su vida en la casa familiar. La obra, en tres actos, coincide con tres momentos de la vida de los hermanos: tres cumpleaños consecutivos de la hermana pequeña, que se acerca a la treintena. En cada uno de los cumpleaños, una […]

Yo, la actriz. El drama de ser La Actriz. La tragedia que vive la actriz sobre y fuera del escenario, y también frente a la cámara. La Actriz y el actor. La Actriz y El Actor. Neutro. Femenino. Masculino. En una escenografía -de Aleksandar Denic- que deja entrever les coulisses de la Sala Roja, Frank Castorf hace converger toda una serie de formas posdramáticas a través de las que exhibe sin solución de continuidad los textos de Jean Racine y Antonin Artaud. En tramos intercalados, los cinco cuerpos ocupan los distintos espacios de la sala para presentar la tragedia de Los Actores en El Mundo. Sobre escena, la voz imperiosa del elenco alcanza el vientre del público mientras que, en […]

La patética historia de Niño Piña en cinco actos no está basada en hechos reales. O eso dicen porque ocurre a diario en el patio de cualquier colegio y en cualquier esquina de cualquier ciudad. Niño Piña es la semilla del mal. Hijo del odio y la desgana, con malformaciones: un auténtico monstruo. Nosotros. El odio y la compasión. El montaje de los Viviseccionados lleva a la oscuridad desde la propia oscuridad. Ya en el monólogo inicial, Elena Esparcia te señala con el dedo para hacerte partícipe (o culpable) de todo lo que verás a continuación. Pero omite la primera persona. El problema eres tú. Los defectos son tuyos. El universo de José Andrés López parte de un texto interesantísimo […]

Elisa y Marcela es una historia real de amor, ocurrida en 1901 en A Coruña; historia llevada a las tablas de un escenario prácticamente desnudo con solo un bastidor y una tela blanca, pero repleto y envuelto de muchísima vida de la mano de la compañía gallega A Panadaría, cuyas actrices, Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman podrían definirse entre otros adjetivos como impresionantes, en una actuación digna de presenciar. Esta obra nos habla de dos mujeres que se conocen, y desde el primer momento surge entre ellas un amor irrefrenable, un amor «atípico» en aquellos tiempos, un amor perseguido, criticado, pionero, probablemente por muchos envidiado; un amor valiente que es tan grande que lucha por conseguir lo impensable […]

Los musicales de pequeño formato, cada vez más habituales en Madrid, suponen, en ciertas ocasiones, sorpresas tan agradables como este Un día cualquiera aterrizado directamente desde el Off-Broadway. Con música y letra original de Adam Gwon, la obra narra la historia de cuatro jóvenes neoyorquinos y sus problemas cotidianos basándose, sobre todo, en las relaciones personales. El espectáculo ha sido dirigido por Ferran Guiu, especialista en musicales, que demuestra su buena mano controlando con personalidad todos los pequeños detalles del género. La historia, realmente, no aporta ningún elemento que no hayamos visto antes pero es, precisamente, su sencillez su principal valor. El montaje transmite simpatía y emoción a destajo, gracias, también, a su espléndido reparto. Nos encontramos ante una comedia […]

Jerusalem, a pesar de ser un texto del 2008, es una de las grandes piezas del teatro inglés más reciente. Un auténtico golpe en la mesa que tenía que llegar a Madrid con una producción que estuviera a la altura, y creo que en este caso la tarea de Julio Manrique y de todo su equipo ha cumplido sobradamente el objetivo. Pero vamos por partes… Jerusalem es un texto que nos habla de un personaje central que vive al margen de la ley y de las normas, y de todo un séquito de criaturas que, por motivos diversos, lo siguen en su aventura antisocial. Y todo esto en un bosque de Inglaterra, rodeado de toda la mítica, la leyenda y […]

Nada más comenzar ya nos queda claro que esta producción tiene el sello indiscutible de Julio Manrique que, una vez más, funde el mundo teatral con la narrativa cinematográfica. Una escenografía potente, llena de vida y colores, con un diseño de luces estudiado al milímetro hace que empiece la magia: la caravana que preside el centro del escenario se convierte en el lienzo de las proyecciones visuales y lumínicas que dan la bienvenida a esta historia de Jez Butterworth. Y con estas proyecciones, letras introductorias de la aventura que empieza, otro elemento indiscutible de Manrique: el proyecto musical y sonoro que envuelve el espectáculo. Que el inicio sea la voz de Elena Tarrats, a capela con una pequeña ayuda musical, […]

Esta versión de La flauta mágica es, sin ningún tipo de duda, bastante diferente a todas las que hayamos podido ver antes. Podríamos decir que estamos casi ante una película de animación, pero con cantantes de carne y hueso que aparecen y desaparecen de la proyección mediante una serie de puertas ocultas. No es que no se haya hecho antes… pero en el mundo de la ópera constituye una novedad e incluso un cierto sacrilegio para algunos puristas. Aún así, el resultado es tan espectacular que convence a casi todo el mundo y ayuda a que generaciones más jóvenes se acerquen al Liceu y salgan plenamente satisfechas. Justo es decir, por otro lado, que la ópera de Mozart es de […]

Es probable que el público al que no le gusta el teatro de Joel Joan (o el mismo Joel Joan, de hecho) sea un público que el actor y director, a estas alturas de su trayectoria, ya no conseguirá convencer nunca artísticamente. Será un público, sin embargo, que, por prejuicios o antipatías, se perderá el placer de reírse con las propuestas de una de las figuras locales catalanas que mejor ejecuta los mecanismos narrativos de la comedia contemporánea y que con más habilidad ha asumido la tradición humorística norteamericana. Como la mayoría de las obras escritas por Joel Joan (con Jordi Sánchez o, en este, Hèctor Claramunt), Escape Room es una pieza que utiliza los recursos formales de la sitcom […]

Estaba claro que el escape room, este juego que consiste en escapar de una habitación a base de descifrar enigmas, tenía mucho de teatral. De hecho, las veces que he visitado alguno he pensado que tanto en la ambientación como en el hilo argumental había las bases de una buena historia, con elementos muy teatrales y también cinematográficos. En los últimos tiempos, hemos tenido en nuestra cartelera teatral varias obras inspiradas en este juego, como por ejemplo Escape Show o Sex Escape. La versión que nos ofrecen Hèctor Claramunt y Joel Joan es quizás la más compleja dramatúrgicamente y la que más nos acerca a un objetivo teatral y no tanto a un entretenimiento, puesto que aparte de la mecánica […]

Nunca he tenido el gusto, por ahora, de tener la experiencia de sentir la adrenalina que debe producirse al hacer un escape room. Curiosamente pienso que este nuevo fenómeno podría acabar convirtiéndose en la competencia más directa del teatro, y Joel Joan y Hèctor Claramunt han hecho todo lo contrario, aprovechar esta similitud y llevar la adrenalina del escape room a una sala de teatro, donde aunque los espectadores no seamos los protagonistas, nos sentimos parte. Una comedia divertida, inteligente y sorprendentemente actual donde lo que más destaca y le aporta valor es el sello Joel Joan, y es que eso es lo que sentí, un revival de los agradables momentos que pasaba de pequeña con Plats Bruts. Nos presentan […]

Tuve el buen juicio de regalarle a mi pareja entradas para ver este montaje en el Teatro Bellas Artes. No esperen escenografías móviles, un elenco de 30 personas, un juego entramado de luces, cambios y cambios de vestuario. Cartas de amor es mucho más que eso. Es un saco de años de tablas sobre el escenario aderezados con el talento inconmensurable de dos gigantes de la escena, Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán (de quien ya escribí cuando vi Novecento). Cartas de amor es simple y llanamente eso, la lectura de las cartas que sus dos protagonistas se escribieron desde que eran niños; cómo empiezan a relacionarse, cómo afrontan sus diferencias sociales, cómo descubren la vida, cómo ésta les va […]