Recomendaciones

En el Teatro Galileo la Compañía Teatro del Noctámbulo nos presenta este compendio de siete piezas cortas que son como un menú degustación con tres ingredientes principales: Distopía, Humor Ácido y Crítica. Observamos siete escenas muy divertidas todas ellas en las que se critican distintos puntos de la vida de nuestros días centrándose en la crítica al capitalismo feroz. Los actores están estupendos todos ellos, sobre todo ellas. Se adaptan perfectamente a las necesidades que vienen del texto y de la dirección y se convierten en seres absurdos y esperpénticos. Como en todo en la vida hay escenas que mejor y peor, el principal fallo de la puesta en escena es la falta de ritmo en algunas de las piezas. […]

Un ensayo es la puesta en práctica para poder perfeccionar la ejecución o para determinar si algo funciona o resulta como se desea. Aunque en esta obra el sentido de provisionalidad, de experimentación, está presente desde antes del comienzo, es una ficción. Bajo el pretexto de un inocente ensayo en una sala operativa, subyacen todos los conflictos cruzados entre los cuatro protagonistas: el amor, la comunicación, la pasión y su corporalidad, la palabra y sus atavismos, las estructuras como esqueleto del mundo, etc. Todo el universo cabe en estos cuatro pseudo-monólogos. Los actores se desenvuelven en un espacio acotado por la incapacidad de actuación, por los límites de la palabra ajena. El escenario, bajo una inmisericorde iluminación sin sombras, se […]

La piel marca y limita; es frontera, une y separa, comunica y aísla, exhibe y oculta. Esta piel, la de Teresa Rivera, viste todos nuestros paisajes interiores de un lujo incómodo, reflexivo e inquietante, con un sentido de viaje transformador, finalista y oscuro. El negro más opaco se utiliza como entorno y respuesta a las preguntas que el ser deshumanizado se ha de hacer y contestar en su tránsito por las etapas de nuestra sociedad actual. La escenografía es instrumental, mínima y multifuncional. Los textos, fragmentarios en su unidad vertebral, abofetean con su poesía y sinceridad. Poco sale indemne de esta exposición a la mirada y la palabra del público. Dividida en cinco actos, cobra dimensión unitaria con mensajes como […]

Esta obra de David Mamet se estrenó en 1992 y se le notan los años. En esta propuesta de Luis Luque, los elementos de actualización no chirrían y los personajes, adecuadamente dirigidos, se mueven con naturalidad en un escenario (unidad de espacio) necesariamente limitado. La iluminación, el vestuario y el sonido son eficaces y colaboran en este esfuerzo. Lo que resulta más insalvable son los temas llevados a extremos excesivamente norteamericanos, en el sentido más inocente del término. El argumento «snowball» no resulta creíble desde la experiencia europea y sólo una pretendida inocencia trasatlántica permitiría admitir tanto los vaivenes de personajes como el motivo de escándalo, un tanto artificioso por otra parte. Puede hacerse una lectura política y social, pero […]

A estas alturas de la película  cuestionar el nivel artístico de alguien como Rafael Álvarez, el Brujo,  es tarea absurda. Es el mejor monologuista que pisa los escenarios desde hace años y cualquiera que conozca su trabajo sabe que se adentra en un magnífico circo verbal de tres pistas en el que Rafael se maneja con facilidad y conoce perfectamente  en qué momento debe inocular su discurso de fondo con anécdotas personales, inventadas o no, para no dejar escapar a su presa.  En esta ocasión da el salto de la mística occidental a la oriental para presentar la vida, obra y milagros del gran yogui y swami hindú Paramahansa Yogananda, impulsor del Raja Yoga en Occidente.  Fascinante, distinta, mágica y […]

“Tienes que ir a verla”… Pocas obras hay en las que el público concluya al unísono con una frase tan categórica, y menos siendo teatro de máscaras, pero André y Dorine es así, pura magia que gusta a todos, y no es para menos. Por su poética, por su delicadeza, por un hilo argumental genialmente construido, por su naturalidad y calidez, por una calidad interpretativa muy alta en un tipo de teatro en el que no es nada fácil… La lista de razones para ir a verla es interminable. Como público vives una montaña rusa de sentimientos, de sensaciones, ríes, lloras, te emocionas, empatizas con los personajes, los quieres como si fueran tus propios abuelos. Es una oda al amor, a la […]

Luis Luque firma la puesta en escena de esta «Oleanna», obra de David Mammet. El autor aborda en esta obra un encuentro profesor-alumna en el que al principio todo parece claro. Parece que los personajes que aparecen al principio van a ser los mismos que estén al final. Y eso, sólo lo parece. La trama da un giro, cambian las tornas, el que era protagonista es ahora antagonista y viceversa. Cambia el poder. Se trata de una lucha por sacudir lo preestablecido y desenmascarar el machismo en las aulas y la concepción de la educación. Así, La obra es una lucha dialéctica entre personajes opuestos. La obra trata temas muy serios como el feminismo-machismo, la reivindicación de la existencia de […]

A Protestar a la Gran Vía es la nueva propuesta que nos ofrecen Los Absurdos Teatro. Una ácida mezcla de historias basadas en los curiosos compartamientos que tiene «la gente»… ¿Tienen o tenemos?… Sin a penas tiempo para plantearnos esa cuestión, nos hallamos atrapados por el torbellino verborréico propio de esta compañía que nos arrastra hasta el epicentro del delirio a través de una sucesión de situaciones inspiradas en nuestra propia incongruencia, que da para que Los Absurdos diseccionen nuestra cotidianidad y se mofen de ella con ganas. Si tengo que ponerles un «pero» sería la reiteración de alguna situación que ya hemos visto en otros títulos suyos, pero eso no resta un ápice de admiración por el fabuloso y […]

La Comedia de los enredos es un texto de juventud firmado por Shakespeare que nos descubre el germen de todo aquello que nos encontraremos posteriormente a lo largo y ancho de su obra. Comedia, intrigas, enredos y destinos caprichosos, y que actualmente podemos descubrir en el Teatro Bellas Artes a través de la versión de Carlota Pérez-Reverte y la acertada y atrevida dirección de Alberto Castrillo-Ferrer. Una divertida propuesta que no para de crecer a lo largo de sus 90 minutos y que hace las delicias del público; que es gamberra, juguetona y absolutamente delirante, y que consigue que el público se mantenga al borde de su butaca pendiente de un «más difícil todavía» en el fantástico trabajo de su elenco, […]

Vivimos en un mundo de posesión y pertenencia en el que la adscripción a siglas, ideas o territorios nos sumerge en mares de aguas tranquilas y mareas predecibles. Siempre nos han gustado los personajes que con la elegancia de la discreción alimentan sus hechos diferenciales que los identifican y redimen frente a las masas utilitaristas y gregarias.Nos encontramos ante una historia de amor, tópico y convencional, en la que sus dos protagonistas confluyen sin anularse desde sus posiciones vitales y estéticas. Hablamos de dos jubilados que, ante la propuesta de un cambio en su espacio, han de replantearse muchos presupuestos. El tiempo ha transcurrido y su universo de firmezas inamovibles ya no es tal. Tras una adecuada digestión de los […]

Enrique Jardiel Poncela es uno de esos artistas cuyo mérito nunca fue ni será reconocido. La comedia es un género maldito en el serio y cruel territorio de las letras hispánicas, y mucho más si en el siglo XX nos aproximamos al trienio final de los años 30. Jardiel estrena “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” en mayo de 1936 en el teatro Infanta Isabel con el título inicial de “Morirse es un error”. Incorpora elementos de todas las vanguardias para lograr un tono de modernidad que a ojos del público actual parece inocente y anticuado. El planteamiento parte del idealismo absurdo del “y si…” Los personajes navegan por océanos de dudas y deseos, sacudidos por vendavales de algo tan […]

Una vez más José Padilla se desmarca como uno de nuestros autores contemporáneos más estimulantes, posee un universo repleto de referencias que se disparan en todas direcciones y que sabe maridarlas con desparpajo para convertirarlas en argumentos chispeantes. En esta ocasión son “Las Crónicas de Peter Sanchidrián” las que conjugan a Mary Shelley, a W.W. Jacobs, con la cultura Pop, Marvel, DC o Joe Dante, para hacernos gozar de un viaje en nave espacial con forma de ambigú Kamikaze. ¡Qué gran trabajo de ambientación por parte de todo el equipo! Estas crónicas son lo más parecido a esos juegos infantiles en los que un palo podía darnos el poder del universo o un puño lanzado hacia el cielo, desde el […]

Sólo con un saber hacer indiscutible y un talento desbordante una compañía teatral se puede atreverse con los tiempos que corren a subir al escenario para hacer humor en verso recuperando y revisando fórmulas del siglo de oro español. Este trabajo de la compañía Ron Lalá es un espectáculo impecable, cuidado a todos los niveles, que ya ha hecho las delícias de miles de espectadores. El texto brilla con luz propia: Verso a verso liga presente y pasado con naturalidad, estableciendo paralelismos entre ambas épocas con especial énfasis en la situación económica y política; y con la misma naturalidad, liga la cultura con mayúsculas con la cultura popular. Los actores sobresalen en sus interpretaciones, ya sea actuando, bailando, cantando o recitando. […]

Los títulos absolutos dan miedo. En su afán totalitario, el teatro intenta, con sus interrogaciones, abarcar universos plenos desde un espacio y un tiempo limitados. En este caso, Yasmina Rezah nos presenta, una vez más, su análisis de la desorientada sociedad actual a través de una lupa que en ocasiones tanto concentra sus rayos que llega a quemar. El arte y la posición que adoptamos ante él es el pretexto para hacer desfilar caracteres muy diversos y mostrarnos sus relaciones mutuas. Se cuestionan realidades tan cotidianas como la amistad, la familia, el triunfo, el estatus, las apariencias, los valores y todo aquello que, como tras una vidriera, se deforma, pero surge iluminado y coloreado; en contraste con los muros grises […]

Fuera de nuestro país, hay una gran confianza en los niños sobre el escenario, dejándolos llevar todo el peso de una obra y demostrándonos que son totalmente capaces de hacerlo. No nos engañemos, esto casi no pasa aquí y son contadas las ocasiones en que podemos verlo, lastimosamente. Por ello, entre muchos otros motivos, obras como ésta resultan un soplo de aire fresco y una manera diferente de ver y sentir el teatro. Por otra parte, la puesta en escena resulta impecable y original, manteniendo una directa simbiosis con la misma historia que se narra. Así, tenemos teatro dentro del teatro (con la opción de estar al mismo tiempo también dentro del cine), una realidad vista por actores que a […]