Recomendaciones

Hay una lista de cosas que dicen que cada persona debería hacer una vez en la vida. Ya saben aquello de tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro. Bien, pues yo añadiría una cuarta y no es ni más ni menos que ver a José Sacristán sobre las tablas de un escenario. Ahí, en directo, donde su potente y característica voz es capaz de envolverlo todo, de atravesarte por dentro, de erizarte el vello. Señora de Rojo sobre fondo gris es una verdadera carta de amor que Miguel Delibes escribió a su fallecida esposa disfrazada de personaje de una de sus obras. Un personaje ausente, pero totalmente presente en el recuerdo de Nicolás, el protagonista de esta […]

En 1927 se estrenó la que sería la primera película de cine sonoro, titulada El cantor del jazz. Exceptuando a Chaplin, fueron muchas las estrellas que, acostumbras al lenguaje exageradamente gestual que requería el cine mudo, no lograron adaptarse a los nuevos tiempos y vieron peligrar sus fulgurantes y efímeras carreras. Esta fue la premisa de la que partieron películas como El crepúsculo de los dioses (1950) de Billy Wilder o The artist (2011) de Michel Hazanavicius. Recuérdese, por ejemplo a esa inolvidable, altanera y desquiciada Norma Desmond (Gloria Swanson) descendiendo por la escalinata. Pero, sin duda alguna, fue Cantando bajo la lluvia (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly la cinta que pasaría a la historia como testimonio de […]

Como un rompecabezas en verso actualizado, ‘Vive Molière’ va componiendo su historia y personalidad, con trazos de sí mismo, de sus personajes, de la música en directo que le envuelve. Cada actor, cada actriz acerca con diferente intensidad los condicionantes que construyen un mito: vocación, adversidades, casualidad, éxito, fama, chismes… Sin dejar de esbozarnos una sonrisa constante y de cuando en cuando una carcajada. El ritmo interpretativo que llevan Juan de Vera y Kevin de la Rosa es muy alto y, en ocasiones, a sus compañeros les cuesta encajar sus roles más sosegados. En cualquier caso, Laura Ferrer y el ‘moleriniano’ Mario Portillo defienden bien cada escena ante esos dos torbellinos. Sobre el escenario destaca (en un rincón) el perfecto […]

Advertencia, ¡voy a hablar de una obra en verso! Si este no es tu género, te puedes ahorrar la reseña. Pero te invito a darle una oportunidad a “Vive Moliere”. Lo creas o no, te confieso que es una de las mejores obras de teatro que he visto nunca. Pensarás “¡Ala, qué exagerada!”. Correcto. Tiendo a serlo. Pero también soy muy franca. Y de verdad te digo que vas a disfrutar de una joya teatral. Tanto me gustó que, aquí la mileurista, sacó los billetitos para comprar el libreto que vendían a la salida. Este texto lo quiero conmigo forever and ever, porque es perfecto, y quiero leerlo y releerlo a lo largo de mi vida. Por lo que he […]

La Fama sale al encuentro de Molière, pero la Fama es caprichosa, difícil de convencer y se hace de rogar. Tenemos algo más de hora y media para convencer a esta diosa de que nuestro amado Jean-Baptiste Poquelin la merece. Y en el empeño de descubrirle a La Fama el genio del poeta discurre la función de «Vive Molière» en el teatro de La Abadía, en un recorrido a ratos desternillante, por la biografía y por la obra del genio francés: desde sus primeros fracasos a la mayor gloria alcanzada con el favor real de LuisXIV. Y discurre atravesando y deteniéndose en algunos de los momentos más inspirados de algunas de sus obras maestras ( del Don Juan al Misántropo, […]

¿Generación X, millenial o Z? Da lo mismo a qué grupo pertenezcas para poder disfrutar de esta excelente obra, que no deberías perderte. Una mujer sentada en el centro del escenario será la narradora/diosa/oráculo de esta historia metaficcional dividida en cuatro escenas, una historia protagonizada por cuatro amigos que, en la «normalidad» de la España de 2019, previa a la pandemia, pasan revista a algunos temas como la precariedad laboral, la libertad ideológica, el amor y la estabilidad sentimental. Como diría Leticia Dolera, ¿cuáles son los requisitos para ser una persona normal? ¿Hay que tener un trabajo fijo? ¿Estar emparejado? ¿Soltero? Estas dos últimas preguntas conectan bastante bien con otro montaje aparentemente alejado, Company de Antonio Banderas, que puede disfrutarse […]

Stephen Sondheim, compositor y letrista de Sweeney Todd (1979), musical que sería llevado a la gran pantalla por Tim Burton en 2008, fue también el artífice de Company (1970). Cincuenta y dos años después de su estreno en Broadway, Antonio Banderas adapta este clásico del concept musical, término empleado para referirse a aquellos musicales donde se prioriza el tema por encima de la trama. Lo hace en el maravilloso Teatro Albéniz, espacio que llevaba cerrado desde 2008. En sus casi tres horas de duración, el espectáculo apuesta por una escenografía minimalista (algo que viene siendo habitual por ejemplo en montajes de la CNTC u otras propuestas internacionales) para transportarnos a Nueva York y contarnos la historia de Bobby, un soltero […]

5 actores en escena, pero un sinfín de personajes y de historias. Es increíble ver de lo que son capaces las personas detrás de esta producción de Ay Teatro. Vive Molière es un espectáculo que no te deja respirar. Durante hora y media se entremezclan episodios de la vida del dramaturgo francés con escenas de algunas de sus obras de teatro más reconocidas: El avaro, El enfermo imaginario, Tartufo… Todo ello contado desde la perspectiva de Dato, Mito y Chisme, fieles servidores de la Diosa Fama, a la que introducen en el mundo de Molière de la mejor forma posible: viviendo el teatro desde dentro del teatro. Ellos mismos se meten en los papeles de los personajes de las obras […]

Vive Molière combina diferentes piezas del engranaje Molière para mostrarnos quién fue Jean-Baptiste, la persona detrás del genio. Para demostrarnos que escenas que en el s.XVII recorrían las regiones del sur de Francia aún no han caducado. Los personajes Mito, Dato y Chisme defienden lo que quizá ocurrió, lo que los hechos demuestran y lo que las malas lenguas comentaron de un maestro cuyo nombre sigue resonando. Con 400 años de diferencia, que se dice pronto. Quizá sea gracias a la diosa Fama que se ve abocada a enamorarse perdidamente de este autor bohemio la que nos haya empujado a mantenerlo en nuestras mentes. Álvaro Tato maneja la comedia moleriesca con referencias actuales de una forma magistral. Introduce el humor […]

¿El elenco es infinito? ¡Si son sólo 5 actores! Y muestran sobre las tablas sus buenos y grandes dones: música, canto, baile e interpretación, hasta lucha y esgrima se pueden ver, destaca por encima de todo el humor, el uso del verso y el despertar de Molière. Especialmente indicado para amar la carcajada, ya haya sido provocada por el más tremendo absurdo, la mueca más extraña o una letra rebuscada. No es buena amante la fama, o eso dicen malas lenguas, pero qué buena es la gloria, si combinan bien perfectas: la dirección, la escena, el elenco, la iluminación y el texto. Sin olvidar los honores y los grandes galardones de acercar a cualquier público al dramaturgo francés y hacer […]

“Para la gente que va al teatro a evadirse, sentimos informarles de que eligieron mal. Para la gente que viene al teatro en busca de realidad… felicidades, aunque no podemos prometer nada.” Con palabras similares se inicia Ana contra la muerte, una obra encarnada por tres actrices que se dejan la piel y las entrañas en el escenario, un pequeño teatrillo de madera iluminado con lamparitas inteligentemente dispuestas. El texto resulta muy crudo pero cuenta con momentos de deslumbrante y escalofriante belleza. La protagonista, una bicha del escenario llena de fuerza, víscera y muchísima verdad en sus ojos. Spoiler: Todos vamos a morir, y lo que es peor… vamos a pudrirnos para ser alimento para los gusanos. Ahora, a intentar […]

Fiel traducción al teatro por Alberto San Juan de la premiada novela de Cristina Morales, Lectura Fácil pone en imágenes en vivo las palabras de la autora, en un tono conseguidamente parejo (cosa, que según la propia escritora, no consigue la adaptación televisiva, con la que curiosamente comparte a la actriz que da vida a Ángeles). La obra, potente, explícita, reflexiva y comiquísima, como el libro, traslada la acción de Barcelona a Madrid para acercarnos el conflicto de estas cuatro primas que pelean por librarse de los que les tutelan su hábitat, su escritura, su sexo, sus ideas; cosas de las que saben que serían dueñas de no tener una discapacidad. Y lo hace con gran suficiencia para el impacto, […]

“Estamos un poco raras”. Tres actrices salen a escena y hablan a público. Explican lo que estamos a punto de ver, conectando la obra con la realidad, un punto fuerte y básico durante toda la función. Comienza Ana contra la muerte, una pieza escrita y dirigida por Gabriel Calderón con el objetivo de compartir y de intentar dar sentido a lo que ocurrió. Una madre está viendo morir a su hijo. El impacto ya es grande y la escena recoge varios episodios del camino maternal; su sacrificio, la manera que tiene de dialogar con el mundo por lo que le está pasando, sus armas y sus constantes obstáculos, hasta su negación, enfrentamiento y desafío a la muerte. Gabriela Iribarren, Marisa […]

Nadie puede dudar del inmenso talento y proyección que posee La Ferviente Compañía, que con su primer espectáculo ya presenta un estilo propio y una personalidad arrolladora. El Banquete nos presenta la celebración que ya describió Platón entre las amigas Agatón, Fedro, Alcíbiades y Sócrates, esta vez relatada por Apolodoro, ferviente seguidor de la última. Las protagonistas se embarcan en un viaje lleno de preguntas, reflexiones sobre el pasado, el presente y el futuro, e invitan a parte del público a sentarse con ellos a la mesa y disfrutar de su comida y bebida. Una búsqueda de la identidad, de lo que nos define, de la imagen que proyectamos, del legado que dejaremos a nuestra marcha. Un texto lleno de […]

Seis años después de su debut en el (añoradísimo) Pavón Teatro Kamikaze, la excusa de oír las voces de las palabras como «Barbados», «crisantemo» o «nosotros», vuelve a inundar el escenario en un choque entre el síndrome de la página en blanco y la necesidad de contar historias. Contar historias para-qué y para-quién. Así, el texto simple y llano de Pablo Remón, sin aspiración de hacer resonar una palabra más alta que la siguiente, toma forma y crece en el binomio conformado por el elenco recuperado de «Barbados, Etcétera». Fernanda Orazi y Emilio Tomé no se escupen imágenes a la cara, no se interpelan en el diálogo ni tampoco esperan generar un silencio en el espacio ni en el tiempo […]