Recomendaciones

Siempre es un espectáculo ir al teatro de la Zarzuela, y el Barberillo de Lavapiés no es excepción. Con Borja Quiza en el papel protagonista del barbero, la obra pasa volando. Su impresionante voz llena todo el teatro sin aparente dificultad, su desparpajo y su sonrisa levantan aplausos inmediatos y más en ese maravilloso dúo que hace con Cristina Faus, en el papel de Paloma, la costurera que el barbero pretende. Emocionante escena muy bien recibida por el público, muy bien interpretada por ambos. Destaca también el vestuario por sus agradables colores, por el efecto estético que causa cuando en el escenario ya no cabe un alfiler más, cuando tantas voces se unen a la perfección. Parece que nos olvidemos […]

Todo empieza con un lienzo en blanco en el que 7 personajes, dispares y complementarios a la vez, luchan por rescatar a su amiga eco-friendly de las garras de una bola gigante que, según nos explican de manera tímida, representa al capitalismo. A partir de ahí, Blast, se convierte en una fiesta, en deseos y anhelos, en un cuadro que se va dibujando poco a poco, escena a escena, para descubrirnos los miedos, frustraciones, alegrías y pensamientos de la generación Z, y a unos personajes que van creciendo poco a poco hasta explotar de energía y libertad. Con un tono divertido, atrevido, irónico, provocativo y muy muy reivindicativo, estas y estos 7 jóvenes se comen el escenario a base de […]

Dos hombres llegan a un escenario. No saben qué va a pasar, no saben de dónde vienen y no saben qué hacen allí. “Lo que van a presenciar ahora no debería suceder. No era lo planeado” arranca uno de ellos. Y el paisaje aparece en las paredes negras de Nave 73 de la mano de la danza contemporánea, el teatro y la acrobacia. Mientras tanto es un impás que los intérpretes Lucio A. Baglivo y Raúl Pulido disfrutan y hacen disfrutar desde una pausa intencionada, una danza mutua en la que ir explorando aquello de “ser un hombre” al compás de sus identidades y sus miradas. Además, entran en juego otras interrogaciones, como la arcaica masculinidad, el legado familiar en […]

Cualquiera que, alguna vez, haya subido a un escenario y haya disfrutado de la experiencia, estará de acuerdo en que el sentimiento de felicidad que produce es inigualable. Esta euforia adictiva casi sólo se podría comparar con la adrenalina del comienzo de una relación amorosa. You say tomato juega, en cierto modo, con este paralelismo para hablar de la crisis de pareja, la generacional y la artística en una comedia dolorosa, con mala leche y muy honesta. Las dudas, la insatisfacción, la frustración o la negación son algunas de las emociones plasmadas por el dramaturgo Joan Yago en esta obra incisiva que sabe plasmar, en cierto modo, las decepciones que nos puede traer la vida y las dificultades para afrontar […]

Anna Moliner y Joan Negrié son la pareja protagonista de esta comedia que Joan Yago, un joven dramaturgo galardonado con el Premio Quim Masó, ha escrito expresamente para ellos. Estamos ante una obra divertida y dramática al mismo tiempo, que trata sobre el mundo de la pareja, el amor y las esperanzas perdidas cuando dejamos de ser jóvenes. Es de aquellas obras que te dan risa y a la vez te hacen reflexionar sobre los sueños del pasado, cuando la juventud empieza a desaparecer y empezamos a replantearnos lo que ha sido nuestra vida, los obstáculos que hemos tenido que superar y si realmente ha merecido la pena. Esta es la historia de Santi y Rosó, pareja sentimental y profesional. […]

En un escenario sencillo, algo oscuro y con música tenebrosa del Teatro EDP Gran Vía se nos aparece Santi Rodríguez. Está un poco pálido y parece que se encuentra un poco desubicado; le han dicho que se tiene que mudar de su propia casa por algún extraño motivo. Se dice se comenta que hay un espíritu que habita allí, así que no le queda otra que hacer cajas. Pero a medida que van pasando los minutos se da cuenta que es posible que conozca al espíritu mejor de lo que cree. Espíritu es el nombre de este espectáculo de humor que protagoniza Santi Rodríguez; se encuentra solo ante el peligro, pero no necesita nadie más para hacer que al público […]

El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar es el primero de un conjunto de tres textos escritos para un intérprete que pertenecen al «Tríptico de la epifanía» y que habla de la destrucción de la belleza y de la necesidad de la expiación. El texto, ganador del XLV Premio Borne de Teatro 2020 Círculo Artístico Ciutadella, es de Josep Maria Miró. Se trata de un monólogo a siete voces interpretado por Pere Arquillué y dirigido por Xavier Albertí. Cuando se juntan un gran autor, un gran director y un gran actor, ¿qué se puede esperar? Una obra fascinante, extraordinaria, una auténtica joya teatral de estructuración simple, pero a la vez complejo. Un texto que desprende […]

Es una historia de ficción que desfila a través de la voz de personajes que tienen diferentes visiones sobre la relación que han establecido con un chico asesinado en un pequeño pueblo rural. Él es, mejor dicho, era de una belleza desafiante y subversiva tal como lo define alguno de los personajes del texto. Todos son interpretados por Pere Arquillué que nos deslumbra con la perfección de su trabajo. Con escasos movimientos corporales y una prácticamente nula utilización del espacio escénico, él recorre los campos, entra en los rincones más íntimos de las casas, visita la serrería, las plazas y la Rotonda, los caminos comarcales y también los lugares más profundos de las tristezas, los miedos, las añoranzas y las […]

Xavier Albertí dice en el programa de mano que esta obra es un homenaje al teatro y al oficio del actor. Y es cierto que al comienzo, con aquel escenario desnudo, aquel único intérprete iluminado y un texto inquietante y misterioso, es fácil transportarse a la liturgia de un ritual dramático o a aquellas antiguas historias a la luz de la lumbre, que no dejaban de ser una forma primitiva de teatro. Albertí es consciente de la importancia del texto, de su capacidad hipnótica, y es por eso que utiliza algunas de las armas que ya le hemos visto en otros montajes: la inmovilidad escénica o la simplicidad formal. El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este […]

El tiempo es el hilo conductor de Viaje de invierno que Magda Puyo dirige acompañada de Marc Villanueva en la dramaturgia y basada en la novela de Elfriede Jelinek. Rosa Cadafalch inicia y finaliza la obra con un monólogo sobre el tiempo sin viajes ni nostalgias. Sencillamente es un relato poético sobre la inexorabilidad del paso del tiempo y todo aquello que lo rodea. La gran masa de espuma que simula hielo cuya idea debemos a Judit Colomer y que va desapareciendo a lo largo de la obra, representa también la lenta derrota del tiempo. El hilo conductor es también la música de Clara Peya que nos lleva por distintos senderos según el texto. En los momentos de máxima crueldad […]

Dos directoras encomiendan a siete jóvenes la misión de cambiar el mundo desde un escenario. Entre el deseo de quemarlo todo, la necesidad de encajar, el hastío, la angustia climática -y otros universales de la veintena, y particulares de la generación z- luchan porque en el teatro ocurra algo que trascienda ahí fuera. Durante las dos horas que tienen para este cometido conocemos a siete personajes que parecen hipérboles de los siete actores y actrices que les encarnan, y en su interacción van desgranando hasta el átomo los conflictos en torno al activismo, el género, la orientación, la empatía, el privilegio, la raza o la precariedad. En una explosión estética de música y luces de neón (Blast), una libertad contagiosa […]

¿Qué sería de nosotros si no existiera la música?¿Qué pasaría si nos la prohibieran y nos la arrancaran de la piel? ¿Es posible vivir sin una melodía en la mente? En Wah el show empieza desde que entramos por la puerta. Nos encontramos con un despliegue de medios y de personal increíbles. Pero lo primero es lo primero: comer y beber, disfrutando con los tuyos. Al más puro estilo dinner show podemos disfrutar de una variedad de comidas y bebidas en el espacio que más nos guste. Y es que cualquier rincón, cualquier detalle está pensado y medido al milímetro. Pero no solo nos acompaña la escenografía/decorado, si no que desde que entramos y empezamos a darle el primer bocado […]

Pienso que, a veces, la estirpe escénica o el apellido no ayuda a valorar al artista. Antonia Paso es una actriz con mayúsculas, más allá de su apellido y el linaje que la une a los escenarios. Es audaz, comprometida con la escena, cómica, honesta con la realidad imaginaria; pactas como espectador con todas y cada una de las imágenes que proyecta con su palabra… Y eso lo ha sabido utilizar a la perfección Lucía Miranda, una de las directoras y directores más interesante de nuestro país. Miranda ha sabido acunar con precisión y cuidar el trabajo de Antonia (Paso) con una preciosa escenografía minimalista de Anna Tussel, la luz de Pedro Yagüe, otro maestreo, y el espacio sonoro de […]

El texto de Joan Yago nos explica la historia de unos músicos que van de bolos por pueblos en las verbenas de verano y todo lo que los pasa durante los minutos previos de un bolo. Pero esta historia que podría dar mucho de jugo no acaba aquí. Como una cebolla vamos quitando capas y más capas. De una historia de dos músicos pasamos a la historia de una pareja, de una comedia vamos a un melodrama, y así en cada una de las capas que vamos quitando de un lado a otro sin darnos cuenta. Entre Anna Moliner y Joan Negrié hay química. Y en el escenario se ve, se siente y se transmite al espectador. Además de estar […]

«No me habría imaginado nunca deseando la muerte a alguien, menos aún a mi padre» Cuando alguien querido deja de ser la persona que era, desear que todo se acabe puede ser un acto de amor. Cuando alguien vive un proceso de deterioro físico y mental sea a consecuencia de un ictus como el padre de la protagonista, o por un cáncer incurable, como fue el caso de mi padre, y ver que se convierte en un ser totalmente dependiente, es una de las cosas más tristes que me ha tocado vivir. Desear que todo se acabara, fue lo más doloroso que he deseado en la vida. «Llego al límite de mis fuerzas, padre. Tu vida no es vivible. Mi […]