Recomendaciones

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta uno de los grandes clásicos de Lope de Vega, y lo hace de la mano de Lluís Homar, que esta vez actúa y dirige. Si el año pasado nos llevaban un drama tan peculiar como Lo fingido verdadero, también de Lope, esta vez le toca el turno a una de las comedias más clásicas y conocidas del dramaturgo. Una comedia de líos frenética y casi fundacional, con todo lo que le procede: malentendidos, cambios de identidad, confusiones, travestismo, etc. Una pieza con versos extraordinarios y sentencias de aquellas que todavía sirven a día de hoy. Homar ha optado por modernizar la pieza a base de crear una especie de ensayo abierto (técnicos […]

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena nueva promoción con una de las comedias de enredos más conocidas de Lope de Vega. Una gran oportunidad para mostrar todo el potencial dramático de este joven elenco que, además de recitar fabulosamente el texto original de 1604, también se atreven con la música en directo. Cabe destacar la versión Vestida de nit, de Silvia Pérez Cruz, además de las composiciones originales. Se suele decir que la comedia permanece peor que la tragedia, que resulta menos universal, porque está fuertemente anclada a su contexto espacial y temporal. No obstante, con obras como esta recordamos que, aunque eso pueda ser cierto en relación al contenido, las estructuras y mecanismos de la comedia siguen […]

A menudo se peca de demasiada modestia y son muchos los musicales que se quedan cojos por querer aparentar ser menos de lo que son o no querer demostrar toda la inversión que se ha hecho en la producción del espectáculo, este no es el caso de la producción de Antonio Banderas y el Teatro del Soho CaixaBank, que han decidido tirar la casa por la ventana y hacer una producción impecable para este clásico moderno, Company de Stephen Sondheim. Company tiene todas las virtudes de un Sondheim maduro que comprende a la perfección el género del teatro musical y de la temática que trata: la vida en soledad y la necesidad (sea por parte de la sociedad o personal) […]

«Corta el cable rojo» está en su décimo primera temporada en Madrid. Aguantar en la capital con un mismo espectáculo la friolera de 11 años es muy, pero que muy meritorio. Y no me extraña que hayan aguantado tantos años en cartelera. El espectáculo es fresco y muy dinámico. Es un show de impro. Y como en todos las obras de este estilo, el público participa proponiendo frases, estilos musicales o géneros cinematográficos para que los tres actores en escena improvisen una historia haciendo uso de lo propuesto por el público. En ocasiones consiguen sorprender con su ingenio a un público entregado y en otras no tanto. Los actores no eran otros que Rubén Tejerina, Mai Boncompte y Manu Pradas. […]

Alberto San Juan está espléndido en un monólogo que dura hora y media y en el que se le ve totalmente hipnotizado, poseído por ese Lorca en Nueva York del que muchos sabíamos poco. Su presencia llena el escenario desde la primera palabra hasta la última. Su espectacular trabajo va acompañado de La Banda -saxo, teclados, batería, contrabajo y guitarra- que enfatizan, abrazan y hacen crecer la palabra de Federico. Todo con música gana. Pero aquí, además, en su justa medida. Sólo donde el texto la pide y la agradece, sólo donde es natural. Sólo donde parece que ha estado siempre. Las luces hacen el resto para completar el viaje. Por momentos, el texto puede ser un poco denso, pero […]

El dúo creativo compuesto por Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez, las eternas creadoras de Teatro en Vilo, escalan su carrera y sus propuestas pro-feministas de los últimos años con este texto que explora los pormenores y perfil de la Generación Z. Sus preocupaciones, -ideal futuro-, a través de un encuentro fructífero (e improbable) entre 7 jóvenes elegidos tras una convocatoria abierta en la que se recibieron 970 solicitudes. Blast, estos días en el María Guerrero en una apuesta de nuevo acertada de la programación del CND, es un ensayo en movimiento, una fiesta fulgurante, una tertulia que conecta en director con el público, un «consultorio político-emocional» en palabras de sus autoras, que hacen posible lo imposible, emocionándose con la posibilidad […]

Ya lo hizo con Lehman Brothers, pero lo ha vuelto a repetir. Sergio Peris Mencheta capitanea su Barco Pirata con absoluta maestría. En esta ocasión narra la historia de un grupo de mujeres inglesas que se sumergió en el deporte de masas a principios de Siglo XX, creando una escenografía (universo)potente que se mueve a un ritmo vertiginoso sin soltar ni un minuto la atención de su espectador. Música, baile, magia sobre las tablas. Once féminas concentran la magia de las artes escénicas, atravesando el telón y el patio de butacas, en un espectáculo de fuegos artificiales que deja al público eufórico de pie al terminar la función. Un bravo. Dos. Y tres.

Los Farsantes, lo último de Pablo Remón, es una caricatura del camino a la fama y el fracaso que lleva consigo. La propuesta que se exhibe en estos días en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional, con un arranque tan personal como sugerente, cuenta con un texto en estado sublime y un elenco de lujo capitaneado por Bárbara Lennie y Javier Cámara, seguido muy de cerca por Francesco Carril y Nuria Mencía. El trabajo es muestra de los matices autobiográficos de la vida de Remón, con menciones más que explícitas a la figura de su abuelo, padre, psicóloga o madre. Un reflejo de la cuesta abajo del artista que busca reconocimiento, y cómo lo que queda es siempre seguir […]

Si eres un amante del Valle-Inclán del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte o del Nieva de Coronada y sus hijas. Si eres de los que ríen más con arsénico que con azúcar y con el Don Cicuta de los tacañones del primer Un, dos, tres de Chicho. Si la España en sepia te inspira no solo terror, también carcajadas. Sin duda esta es tu función. Ácida, divertida, esperpéntica. Solo Alberto Velasco y este póker de actrices, con una Mayte Sandoval sublime – imposible no recordar sus trabajos con Los Ulen al lado de Pepe Quero y Paco Tous al verla- podrían poner en pie esta propuesta escénica de Laila Ripoll que hereda el concepto de Comedia […]

Cuando llegué al Teatro Lara y vi una hilera de personas que casi llegaba hasta la plaza de la Luna me quedé flipando. «Perdona, ¿es esta la cola cola para La Llamada?». «Sí, claro», me respondió una mujer muy simpática. Una vez dentro, y con el primer número, ya empecé a entender por qué todo el gentío. Con 8 años a sus espaldas, La Llamada sigue siendo un espectáculo fresco y nuevo. Como si hubiera asistido al día del estreno, con toda esa magia, el entusiasmo de los músicos, de las actrices, de Dios, el frenesí del público, sentí que algo especial pasaba. Y casi desde que comenzó la función, todo el equipo que estaba en el escenario consiguió que […]

La Coartada es una de esas obras que te dejan con la boca abierta. Uno de esos espectáculos en los que obligatoriamente después tienes que ir a tomar algo con tus acompañantes para comentarla. Y si eres de esas personas a las que les gusta ir sin compañía al teatro, saldrás recomendándosela a todo el mundo porque te mueres de ganas de reflexionar sobre ella. Pero, cuidado, no hagas spoiler, que está obra hay que ir a verla sabiendo lo menos posible. La obra se mueve entre la intriga, la entrega y el encogimiento de estómago. Su actriz y sus dos actores son caras conocidas y por suerte su talento sobre las tablas es igual o incluso mejor del que […]

¿Quién no ha intentado alguna vez proteger a un ser amado? ¿Quién no ha tomado decisiones por alguien sin preguntar antes? ¿Quién no ha intentado hacer lo mejor para alguien y, en el intento, se ha entrometido y ha metido la pata hasta el fondo? En La Ternura se nos presenta una misma situación desde dos puntos de vista (más parecidos de lo que nos podríamos imaginar de entrada): una madre y sus dos hijas y un padre y sus dos hijos. La madre quiere apartar a sus hijas de la sociedad, más concretamente alejarlas de los hombres, esos brutos y cavernícolas energúmenos, llevándolas a una isla desierta de la que solo ella conoce su existencia. El padre quiso apartar […]

Once actrices en escena que son más que actrices. Once mujeres que actúan, cantan, bailan, se mueven, emocionan, se retan, se ayudan, se sostienen, se exigen, miran y juegan sobre las tablas con un talento y una facilidad que asombran. Hacen fácil lo difícil. Durante casi dos horas y media, once actrices disfrutan en escena de hacer disfrutar al público. Que no es poco. Ellas son: Irene Maquieira, Noemi Arribas, Silvia Abascal (que comparte papel con Xenia Reguant), Ana Rayo, María Pascual, Nur Levi, Alicia González, Carla Hidalgo, Andrea Guasch, Diana Palazón y Belén González (y Almudena Cid en el banquillo) y, junto a un equipo ingente que las acompaña desde la escenografía, la iluminación, el espacio sonoro o la […]

Johnny Chico fue escrita por el dramaturgo Stephen House en los años noventa, aunque por desgracia su temática todavía está vigente. De hecho, cuando el actor Víctor Palmero se puso en contacto con él para pedirle el texto, el dramaturgo le ofreció obras más recientes. Johnny Chico es una historia contada desde la sinceridad y la honestidad. En un solo escenario viajamos por una montaña rusa emocional que nos llevará por diversas localizaciones. Sin quererlo, la obra nos da una gran lección sobre la dificultad de la búsqueda de la identidad por la gente homosexual en un contexto tan hostil. Con sólo un solo actor la obra logra crear el retrato de una sociedad homófoba y reprimida. El actor Víctor […]

Johnny Chico es un monólogo de Stephen House que se estrenó el 1994 en Canberra (Australia). Más de 25 años más tarde la obra cayó en manos del actor Víctor Palmero, que consideró que los temas planteados en el texto todavía eran vigentes y, desgraciadamente, actuales. El monólogo nos habla de familias desestructuradas, abusos en la infancia, violencia familiar, homofobia e identidad de género, entre otros temas. Y lo hace todo a través de un único personaje que pasa por múltiples peripecias, todas ellas dolorosas y reveladoras. Palmero se pone en la piel de Johnny y afronta con valor un tour de force con el que pocos actores se verían capaces. Durante los 80 minutos que dura el espectáculo lo […]