Recomendaciones

¡Hablar de igualdad también es cosa de hombres! Por eso las siempre originales Teatro en Vilo, o lo que es lo mismo: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez – ¡Tanto monta, monta tanto! – se suben al escenario junto a cinco actores: Fernando Delgado-Hierro, Pablo Gallego Boutou, Alberto Jo Lee, Juan Paños y Baldo Ruiz, para cuestionar la masculinidad, dejando de lado las proclamas grupales y centrándose en el individuo, iniciando una búsqueda de aquello que podamos hacer desde nosotros mismos. Man Up quizá sea un intento de encontrar la punta del hilo desde donde comenzar a tirar antes de meternos de lleno con la madeja. Los estereotipos de lo que se supone ser «muy macho» desfilan por el escenario: Superhéroes, […]

Hacia Regolit, obra protagonizada por 5 jóvenes actores, Candela, Corina, Elena, Belén y Eneko, cuyos nombres reales se mantienen en la obra y que tratan y exponen con mucha sutileza, el gran problema actual que tenemos los jóvenes y no tan jóvenes en nuestra sociedad. Se nos exige estar muy preparados, ser bilingües en inglés, alemán, japonés, chino…aptitudes infinitas, másteres que no todo el mundo puede pagar, para obtener como recompensa entrar en la rueda de precariedad que no nos permite ni siquiera el derecho a una vivienda digna. Los actores intentan entender que nos quiere decir el Artículo 47 de la Constitución Española, que textualmente comienza así: «Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y […]

Un recorrido de silencios nos conduce hasta la palabra de Boris Vian, que toma forma en manos de María Velasco. El complejo y profundo texto adaptado nos cala hasta los huesos, recorriendo a cada paso los principales temas del existencialismo: la vida (¿cómo vivirla?), la muerte (¿cómo despedirse?) y la podredumbre (¿nos la merecemos?). En un escenario marcado por los extremos, diseñado por Marcos Carazo, los cuatro protagonistas lanzan explosiones de sus pensamientos por cada rincón, de forma que finalmente queda impreso sobre el suelo un precioso caleidoscopio inundado por el pasado, el recuerdo y la espuma. Miguel Ángel Altet, desde una voz de ultratumba interpreta a un Colin de impresión, en directa confrontación con la plástica Chloé interpretada por […]

Ragazzo es una crítica a la globalización y al abuso del poder, es uno hablad por no olvidar, es impotencia, es un hecho real, una historia sin resolver, un reconocimiento y homenaje a Carlo Giuliani. Génova. Julio de 2001 durante la cumbre del G8 (encuentro anual donde se reúnen los jefes de estado para discutir sobre temas económicos y políticos) . Después de la reunión Ministerial de la OMC durante noviembre de 1999 en Seattle, representó el inicio de un nuevo ciclo de movilizaciones internacionales. Se prohíbe extender ropa en los balcones, se prohíben las manifestaciones o encontrarse en la zona donde están reunidos los líderes mundiales del G8. Para una “mejor seguridad ciudadana” se cortan algunas calles, miles de […]

Bàrbara Mestanza es una figura escénica que está pidiendo a gritos que escuchemos lo que tiene que decir. Y merece que lo hagamos. Actriz, dramaturga, directora, creadora con The Mamzelles, con colaboradores, en solitario, con voz propia, alta y clara (La mujer más fea del mundo) que, a mí y hasta ahora, me llega y mucho. Aquí trata algo tan imponente como la verdad y la identidad. ¿Seremos lo que expliquen de nosotros cuando ya no estemos? ¿Bajo qué iconos, estereotipos y referentes hemos crecido y nos hemos / han moldeado nuestro yo? ¿Eran reales? ¿Qué parte de nuestra identidad se basa en mentiras? Mestanza indaga en la historia de una “princesa”, una mujer real que ni siquiera se llamaba […]

Fiesta, fiesta, fiesta, es un suceso teatral impregnado de la belleza y necesidad de la interculturalidad y la diversidad humanas en el aula para la conformación autónoma y libre del ser. La dramaturgia y dirección de Lucía Miranda son impecables y a estas se suman unas interpretaciones versátiles que representan la pluralidad de la realidad educativa en una puesta en escena creativa y eficaz en constante transformación del hecho teatral. Todo sucede dentro del instituto, ese espacio docente donde el conocimiento va muchísimo más allá del que nos ofrecen los libros. Un lugar que nos permite adentrarnos en la realidad diversa de toda la comunidad educativa, y en cómo su interacción y buena comunicación resultan imprescindibles para un desarrollo individual […]

Después de Cluedo 1910, El Sótano del Psiquiátrico y Protocolo de eliminación, por fin he visto el cuarto espectáculo de La Caja Lista que tenía en mente. Ah, y he descubierto que hay un quinto espectáculo, Cluedo 1942, con lo que en breve me verán por allí de nuevo. El argumento es de lo más apetecible. Al entrar en La Caja Lista nos convertimos en estudiantes del Colegio Blitheroe de Magia y Hechicería y sus familiares, justo en el momento en el que los alumnos de cuarto curso se gradúan. Durante la graduación se produce el robo de un elemento muy importante para el colegio sin el cual éste tendría que cerrar sus puertas. Durante varias escenas se nos darán […]

Asistí sin ninguna información previa a la propuesta de «Teatro familiar» de la compañía vasca «Marie de Jong». La sorpresa que me traje fue mayúscula, porque se trata de un espectáculo maravilloso y lleno de sensibilidad; una propuesta escénica sin palabras, totalmente gestual y con la utilización de máscaras, que la compañía utiliza por primera vez en un espectáculo. Al acabar los quise felicitar personalmente y entonces me enteré que se trata de un espectáculo creado en el 2015, que está girando desde entonces y que ha sido súper premiado; por ejemplo recibió el Premio Max al mejor espectáculo infantil y familiar en 2017 y el Premio Fetén 2016 al mejor espectáculo; también me enteré que este «AMOUR» ya se […]

Esperando a Godot o cómo pasar el tiempo en medio de una existencia vacía es una de las obras magistrales del teatro del absurdo y sin duda una de las más brillantes creaciones de la producción dramática de Samuel Beckett. El tema de la pseudopareja que transmite esa relación de amor-odio que implica a su vez una relación de poder se mantiene muy vigente en esta versión producida por Pentación Espectáculos interpretada por Alberto Jiménez y Pepe Viyuela de forma brillante. Ellos dan vida a Vladimir y Estragón respectivamente quienes mantienen también la dialéctica del amo y del esclavo que ya planteó Hegel. Los dos actores con eficacia y maestría representan la rumia, ese pensamiento en espiral que permite avanzar […]

Todas las familias son un mundo y los mundos son tan variados y coloridos como los seres que los componen. La lucha del individuo con el grupo es tan vieja como el hilo negro. Y desde que el tiempo es tiempo el encuentro entre el individuo y el grupo al que pertenece ha generado crisis, guerras, depresiones y traumas. Si no a ver quién es chulo que levanta la mano. Adrew Bovell, tras es exitazo de «Cuando deje de llover» vuelve a los escenarios madrileños con una propuesta tan áspera y durita de digerir como el mejor melodrama del Hollywood clásico. Aviso, si sigues leyendo, hay spoilers a puñados, pero, es lo que hay. El matrimonio formado por Julio Vélez […]

Es innegable el gusto de Miguel del Arco por dar a los autores clásicos un toque diferente, sin pasar por alto su esencia, abordándolos desde su particular mirada y aportando ese «¿y por qué no?» que los transforma y nos los descubre desde un ángulo insospechado. Algo que vuelve a hacer con La señora y la criada de Calderón. Nos encontramos en la Italia de los años 50, con todos sus estereotipos vistos en el cine clásico de la época que, sorprendentemente, encajan a la perfección con el planteamiento «calderoniano». Miguel ha optado por llevárselo al extremo, exprimiendo el jugo a esos versos gamberros, desprejuiciados y muy cachondos, poniéndolos en boca de unos personajes delirantes, caricaturescos y extremos que dan […]

Estoy Rara es una comedia que se puede disfrutar en el Teatro Alfil en Madrid y que está interpretada por las actrices Ángela Conde y Paloma Jiménez, siendo esta última también la directora de la misma. Es una de esas funciones que demuestran que no hace falta tener un texto limpio y bien cuidado como requisito indispensable. La propia improvisación de ambas actrices en algunos momentos de la obra, va a dar forma a los gags y crear ese humor absurdo que a veces me recordaba a dúos televisivos como Cruz y Raya. A partir del uso de un decorado simple y en cada una de las escena a través de los personajes, el espectáculo trata temas cotidianos que estamos […]

Yllana tiene una marca muy personal. Usando el «payaso ruso de colores» o su evolución mas digerible, «el clown nortemaericano» hacen un humor gestual con todos los elementos de estas figuras. No es fácil crear una premisa de humor (un código que el espectador entienda) con el público. En esto Yllana es magistral, lo consiguen en un tiempo record y se meten al respetable en el bolsillo desde el primer minuto. Su buen hacer gestual, un preciso y contundente manejo del ritmo de comedia y una comunicación fantástica con quien les mira desde el patio de butacas hace que Yllana esté en la cumbre de la comedia gestual. En Primitals consiguen sumar a esto el canto. ¡Un gran hallazgo! ¡El […]

Con apenas seis obras estrenadas, Pablo Remón se ha convertido en uno de los referentes de la dramaturgia española contemporánea. Tras La abducción de Luis Guzmán, 40 años de paz, Barbados, etc, El tratamiento, Los Mariachis y Sueños y visiones de Rodrigo Rato, llega ahora Doña Rosita, anotada, una peculiar versión de Doña Rosita la soltera de Lorca, en la que, mediante los mecanismos de la autoficción, el autor se introduce en el texto junto a otros personajes de su vida personal, como su mujer o sus tías, para reflexionar sobre el paso del tiempo y sus efectos, no solo en la obra de Lorca sino, también, en nuestras propias vidas. Pablo Remon reinterpreta y actualiza la obra de Lorca, […]

Cásate y ten hijos o la soledad. Desde esta dicotomía, Pablo Remón explora a partir de sus propias experiencias qué Rositas se ha ido encontrando. Francesco Carril, como doppelgänger de Remón, tira del hilo de la vida para presentarnos una (o su) historia, compuesta de relatos que son, según se vea: verdad-verdad, verdad-mentira o ensoñación. Remón aprovecha todos los mecanismos teatrales a su disposición para hilvanar una historia integrada por algunos de los momentos de ‘Doña Rosita, la soltera’ y, a su vez, para plasmar una historia actual: la presión social por ¿amar? y ser correspondido. Fernanda Orazi y Manuela Paso están soberbias en una multiplicidad de papeles, ocupando la escena, ora en prosa y ora en verso, imprimiendo una […]