Recomendaciones

Si a alguien le hacen falta razones para ir al teatro, «Iván y los perros» es en sí misma una razón. Porque es un recital absolutamente apabullante de su centro, su eje, su (única) razón; Nacho Sánchez. Cierto, el texto de Hattie Naylor es regulero. La aventura de Iván, abandonado en medio de la ciudad, sobreviviendo entre perros y sin caer, como por arte de magia ni en abusos, ni en peleas, ni en todo tipo de sordideces perfectamente creíbles en un Moscú post soviético es cuanto menos, increíble. Aunque también resultaba increíble el engaño de «M.Butterfly». Pero en este caso encima es que está tan edulcorado que casi dan ganas de lanzarse a las manadas de perros que gobiernan […]

Este espectáculo es un recorrido por su vida y su lucha por conseguir triunfar, un espectáculo que comienza con el sueño de un niño que quería bailar. Joaquin Cortés tiene ahora 48 años, a los 14 años fue admitido como miembro del Ballet Nacional de España con quien bailó hasta los 19 años. Crea la coreografía de la ópera Carmen y participa en el Festival Flamenco de Verano de Tokio donde es aclamado y a partir de ese momento decide crear su propia compañía «Joaquin Cortés Ballet Flamenco». Esta pieza tiene una duración de dos horas y se inicia con danza clásica y contemporánea, simbolizando lo que él estudió en sus comienzos. Opta por la fusión entre el flamenco y […]

Los textos de Lope, Calderón, Cervantes o el mismo William Shakespeare sirven de fundamento para uno de los espectáculos más locos y creativos que hemos visto en los últimos tiempos. Con estilo versado y la estética de las comedias del Siglo de Oro, la compañía madrileña Ron Lalá crea un moderno «corral de comedias», entrelazando ácidas críticas sociales y políticas con un particular sentido del humor y canciones de carácter popular que hacen llorar de risa. Ron Lalá hace alarde de una CULTURA en MAYÚSCULAS (aquella que va desde Fuenteovejuna a Lady Gaga), un talento, un «saber hacer» y una profesionalidad desbordantes. Son destacables también los momentos de participación con el público, al que se meten en el bolsillo a los […]

El rey no debería existir. No me refiero a la figura del monarca (que también tengo una opinión) sino a la obra de Teatro del Barrio. Sin embargo, aunque no debería existir, resulta imprescindible, y eso es porque este país está fatal, y la cosa no es nueva. El teatro puede y debe ser político y El rey no duda en lanzarse de cabeza a la piscina y decir unas cuantas verdades bien dichas sobre la Transición sus protagonistas y, como no, sobre Juan Carlos I. Con poca escenografía, mucha imaginación y un gran sentido del humor, Luis Bermejo, Alberto San Juan y Guillermo Toledo se la juegan en cada frase y no dejan títere con cabeza. Como debe ser. Un espectáculo necesario y […]

Meridional Producciones nos ofrece una dura mirada sobre la problemática de la cooperación y ayuda internacional en conflictos. Habla de secuestros de cooperantes en el conflicto de Afganistán. Me quedo de esta obra con dos cosas: con el humor con el que lo trata y con el abordaje de una nueva perspectiva sobre la cooperación. Me gusta ver una obra sobre temas de actualidad que no es un panfleto. El tema se presenta y se van haciendo preguntas, preguntas que no tienen por qué resolverse en la obra. ¿Nuestra «ayuda» es tan necesaria? ¿Realmente es una ayuda? ¿Es bueno imponer nuestros valores y puntos de vista occidentales? Para esto está el teatro, para poner un espejo a la realidad que […]

Luis Luque sigue demostrando que es un caballero sabio donde los haya. Sabe perfectamente qué quiere contar, cómo y para qué. Para muestra, esta «Cantante calva» que mantiene la fiereza de uno de los textos más hirientes de la historia del teatro pero tamizado por un sarcasmo que está de vuelta de muchas cosas. Equipazo ejemplar encabezado por Almudena Rodríguez Huertas en el vestuario, Luismi Cobo en la música, Monica Boromello en la escenografía, Felipe Ramos en las luces y Natalia Menéndez versionando el texto de Ionesco. Todos nombres de primera fila que demuestran oooootra vez su tremenda calidad. Reparto de lujo con unos grandiosos Adriana Ozores, Fernando Tejero, Helena Lanza, Carmen Ruiz y Joaquín Climent.  Un lujo. Autómatas luminosos, androides […]

Desde los tiempos de Animalario, el actor Alberto San Juan ha mostrado siempre un persistente interés en usar el teatro como vehículo de exposición de ideas políticas. A veces con propuestas más aleccionadoras y otros más ingeniosas, lo cierto es que su Teatro del Barrio está abriendo nuevos caminos como el emprendido, recientemente, con la peculiar Ruz-Bárcenas de Jordi Casanovas. Acompañado aquí de Guillermo Toledo y un espléndido Luis Bermejo en el papel del monarca, El rey es, en este sentido, un ejercicio más clásico en su narrativa. La obra deconstruye la figura de Juan Carlos I a través de su vida y trayectoria como forma de describir el tipo de democracia que nuestros políticos han ido diseñando desde la muerte […]

Este es un espectáculo que pretende remover conciencias, un texto que se pasea por la provocación más descarnada, el panfleto reaccionario y el tratado filosófico o político. Está planteado como un monólogo que se dirige a un interlocutor imaginario, posiblemente un promotor cultural, un programador, un político o alguien de esta especie. Y el que habla es el artista, en este caso concreto una dramaturga… a pesar de que podría haber sido una actriz, una cantante, una pintora. Estamos delante, pues, del eterno debate sobre la función del arte y de la responsabilidad del artista ante el mundo. Es un tema que hemos visto otras veces, pero aquí todo es radical, extremo, como si el diálogo hubiera acabado y ya sólo […]

Los lectores me perdonarán que mi conocimiento sobre danza sea mucho más limitado que sobre teatro, pero así esta es una recomendación más desde el corazón (que es a donde se dirige la danza) y menos desde la cabeza. Se abre el telón y suenan las primeras notas de la 9º Sinfonía de Schubert «La Grande» (que suenan en mi spotify mientras escribo esto). Es una música triunfal para una danza triunfal. Entran cuatro bailarines a disfrutar con la belleza de esta pieza y ejecutan arabesques, grand jetés, y demás términos franceses, con gran precisión, belleza y sobre todo, disfrute. No hay nada más hermoso que ver bailarines que están metidos dentro de la coreografía, que la sienten y se […]

«La Edad de la Ira» texto de Fernando J. López, basado en su propia novela, y dirigido por José Luis Arellano, nos presenta un grupo de amigos y compañeros de clase que se ven involucrados en un terrible acontecimiento, el supuesto asesinato cometido por uno de ellos, como hilo conductor para adentrarnos en el universo adolescente. Los miedos, los sueños, la inquietud y ese sinfín de cuestiones no resueltas de una edad que, por incomprensible -para ellos- e incomprendida -por nosotros-, se convierte en una olla a presión donde cualquier alteración, por pequeña que sea, puede hacer saltar todo por los aires. De nuevo La Joven Compañía se entrega a su particular, y magnífica, cruzada de salvar, esta vez junto […]

El equilibrio, como Alexander Calder profetiza, es inestable, especialmente para quien osa romperlo. Estas hermanas, tan distintas, mantienen su equilibrio con la fuerza de la sangre, con un respeto telúrico a veces inexplicable. Cuando dos alcanzan su perfección, un tercero, impar, sólo puede irrumpir deshaciendo lo ya creado y convertirse en víctima propiciatoria en busca de otro escenario más sabio, pero igualmente hermético. Hay mucho de Shakespeare (Macbeth) en esta creación basada en el relato de un anglófilo tan militante como Borges. En esta producción de Doble Sentido, Regina Ferrando y Luciana Drago, convincentes y firmes, se reparten el pastel (Mariano Rochman), un pastel inocente en un entorno de límites poco elásticos en el que las apariencias y las tradiciones […]

Después de años de crisis económica y con los datos de paro en crecimiento perpetuo, hacerse autónomo ha dejado de ser una salida meramente vocacional para mucha gente, que se ha visto obligada a sumarse a este colectivo. Y a pesar de las muchas ventajas que tiene esta forma de trabajo, todos los que la llevamos a cabo sabemos que también tiene sus desventajas, y de eso se ríe con complicidad e inteligencia este Autónomos, un espectáculo pensado especialmente para hacernos pasar un buen rato. Gags, canciones, un punto de cabaré y mucho humor es lo que ofrece, de la mano de dos divertidísimos actores cómicos y un excelente pianista en directo. ¡No os la perdáis! Más información en Somnis […]

Una apuesta valiente de La Brutal que opta por dar posibilidades a jóvenes valores que pueden revolucionar el lenguaje escénico. Entramos en la sala que puede parecer de todo excepto una sala de teatro, más bien parece una cueva con mesas y bancos de madera y algunas sillas. A oscuras, tan sólo unas pequeñas luces sobre las mesas. Puedes sentarte donde quieras. Al fondo, a la izquierda, un cantante con su guitarra. Al fondo a la derecha un Policlyn tuneado. Seis actores que vas identificando entre el público a medida que van hablando: un demonio, un hada, una bruja, un ángel y una pareja, él estudioso y amante de la lectura, ella soñadora y amante de los viajes. Una representación con […]

El ambiente de la sala nada más entrar ya te transporta a otra realidad. Muy pronto ya no recuerdas que estás dentro de un teatro. Luz láser, humo, música techno y una cúpula de tela brillante, todo para dar vida a un cuento de amor posmoderno poblado de referencias pop y personajes de las fábulas de la infancia: ángeles y demonios, hadas y brujas. Wohnwagen es teatro inmersivo e indescriptible, que busca sorprender y provocar al espectador, que busca una estética poco realista pero siempre para explicar su verdad, una propuesta arriesgada y divertida que seguro que no deja a nadie indiferente.

Los buitres son aves rapaces diurnas, de color pardo o negro, que se alimentan principalmente de carroña. En un escenario velado, casi vampírico, dos seres celebran su aniversario destrozándose a dentelladas. Todo en esta atmósfera habla de decadencia, de muerte, de abandono: la luz, las flores secas, una cena sin alimentos, los silencios elocuentes, las palabras tóxicas, la incomunicación y la fingida supervivencia. Su voracidad al abusar y manipular a los demás no conoce límites. El nihilismo ahoga cada bocanada, asfixia cada movimiento en un ocaso simbiótico. El sexo es físico, el amor es ocultado, el jardín y los cuerpos son yermos. Hasta la vida, o lo que queda de ella, es estéril. Con una clara herencia de Strindberg y […]