Recomendaciones

S.I.N.G.L.E.S. es una comedia fácil, facilísima. Situaciones y gracietas mil veces vistas en espectáculos anteriores que, a juzgar por las risas del público, pueden funcionar entre espectadores menos versados en este arte. Los actores están bien en sus papeles con dos excepciones a tener en cuenta. La función que fuí a ver tuvo una baja y su papel lo interpretó Pepe Cabrera, director y escritor de la obra (junto con Javier Andrés). Pepe estuvo fantástico en su papel. Probablemente el hecho de haberlo parido y dirigido contribuyó a su excelencia al interpretarlo. Mi mas sincera enhorabuena a Pepe. La otra excepción es Andrea Duro. Andrea no estaba concentrada, ni entregada. En todo momento estaba mas atenta de buscar caras conocidas […]

Con un mensaje tan motivador “Nada es imposible” como eje central del espectáculo, el Mago Pop se marca un espectáculo que nos mantiene con los ojos como platos desde el comienzo hasta su apoteósico final. Un viaje hasta su infancia donde conoceremos al Antonio Díaz que comenzaba a hacer sus primeros trucos, con su madre como único público, y con la promesa de que algún día volará, sirve para hilar cada uno de los juegos y trucos que se suceden a lo largo del show. Una puesta en escena  efectiva y sorprendente, no voy a desvelar nada para que quien vaya sienta el asombro de la primera vez, acompañada de un sentido del humor blanco, aunque con su puntito corrosivo, […]

¡¡¡Vaya espectáculo!!! No hay otra forma de describirlo. Para una neófita en el circo de hos horrores como yo, no hay mas que decir que es puro espectáculo. Debo decir que ese día llegamos a la caja mágica 45 minutos antes de que empezase la función y pensé que el tiempo se me haría eterno sentada en mi butaca hasta que empezase, pero nada más lejos de la realidad. La ambientación a la entrada al recinto despertaba tus sentidos y empezaba a involucrarte en un apocalipsis al mas puro estilo «MAD MAX». Una pantalla gigante proyectaba las imágenes de un mundo en guerra donde la humanidad hemos conseguido acabar con este planeta. Cuando quedaban 15 minutos para empezar entra una […]

Todas las noches de un día es un texto firmado por Alberto Conejero que se alzó como ganador del III Certamen Jesús Campos organizado por la AAT en 2015. En noviembre de ese mismo año llegó a mis manos y recuerdo haberlo devorado tan rápido que tuve que hacer otra lectura para poder digerir toda la vida que había en el proceso de escritura. Quedé tan cautivada por la trama, que verlo montado, me producía muchísima inquietud por la dificultad que conllevaba trasladar el hermetismo del texto, su cadencia y sobre todo el contenido poético del mismo. El encargado de esta ardua tarea es Luis Luque, quien, de manera muy natural, convierte la función en un gozo para los sentidos. […]

Anhelo y delicadeza son los conceptos que me evoca Todas las noches de un día, un deseado montaje proyectado desde hace tiempo por el poético dramaturgo Alberto Conejero y el director Luis Luque, productor de belleza escénica. Todas las noches de un día está contada desde Samuel, un jardinero (“hay que amar la espera para ser jardinero”) que cuida el jardín de una enigmática mujer, Silvia, que ha desaparecido (“Cuánto tiempo tiene que pasar para que quien se haya ido desaparezca?”). Samuel y Silvia, dos personajes tomados por su pasado y envueltos por una promesa. Desde el principio, se respira extrañeza y ensoñación hacia los dos. Ella, interpretada por Ana Torrent, transita con sutileza entre vitalidad e intensidad, con ecos […]

¡¡¡Bienvenidos al gran espectáculo del Circo!!!! Como su nombre indica, al Circo en su versión más pura. Emilio Aragón quiere homenajear los 250 años del circo moderno, aunque parezca una contradicción, con su versión más clásica. Carpa blanca, gran pista circular central, cortinas rojas de terciopelo con grandes letras Doradas. El mismo Emilio Aragón ejerce, a través de una voz en Off, acompañado de unos vídeos, de maestro de ceremonias, explicando la evolución del arte circense moderno. Pero si algo tiene destacable este espectáculo son sus artistas. Números de una dificultad y espectacularidad extrema, de los más difíciles que he visto. Desde el primero hasta el último. Acróbatas, funambulistas, especialistas, forzudos y malabaristas, con números con muy buen gusto y […]

Desde que se apagan las luces, Charlas Talks nos lo deja bien claro: estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo formato que promete lo mejor del humor. Un espectáculo diferente a nada que hayas visto antes donde parodiando las ya míticas TED Talks cinco gurús / humoristas nos explican qué hacer para mejorar nuestras vidas. Y lo hacen con las también míticas presentaciones de Power Point, el imprescindible puntero láser y aquel puesto de visionario que desarma incluso a los más escépticos. Con esta premisa, la gloria (y la risa descontrol·lat) están garantizados. En David Martos, Alex Martínez Vidal, Ignasi Taltavull, en limoso y Tomás Fuentes nos demuestran una vez más que están a la vanguardia del humor ofreciéndonos una […]

Soy amante del humor grueso ¡qué le voy a hacer! Y me encanta cuando me cuelan chascarrillos, guiños y coñas en cualquier situación, así que El Jovencito Frankenstein es sin duda alguna mi espectáculo. Mezclar el humor de Mel Brooks con el de Esteve Ferrer es como fabricar un cóctel molotov, cuando menos te lo esperas ¡Zas! Te lanzan un bombazo en forma de gag que te hace estallar en carcajadas. Reconozco que pocas veces he estado tan relajado en una butaca como viendo este espectáculo donde todo funciona como un reloj. No verle las costuras a un montaje es muy de agradecer, y si se le ven, estaba tan entretenido que ni me fijé. ¡Qué jugo tan estupendo le […]

Ambientado en un hipotético Apocalipsis lleno de clanes en continua pelea donde sus únicas armas son los números de circo, «El circo de los horrores» plantea un nuevo espectáculo, el cuarto de su carrera; después de «El circo de los horrores», «Cabaret maldito» y «Manicomio», donde lo pone todo sobre el escenario, en un montaje de grandes dimensiones, sin consideraciones y con una gran apuesta para el espectáculo. El público dispuesto a sufrir por la dificultad de ciertos números, animar, chillar, aplaudir, reír y lo que haga falta des del primer momento, se sitúa como víctimas de un gran apocalipsis que empieza con un rap concienciador de la mano de unas imágenes sobre el planeta Tierra y la naturaleza, en […]

  Tres personajes; dos que hablan y uno que calla. La obra de Thomas Bernhard toma cuerpo a partir de una habitación en la versión dirigida, puesta en escena e iluminada por Krystian Lupa. Raída por el paso del tiempo, con restos de quemaduras, sucia en ciertos rincones. El sonido de Roger Ábalos junto a los audiovisuales de Łukasz Twarkowski transportan la escena hacia el horror, hacia nosotros mismos. Pep Cruz encarna al nacional-socialismo con mensaje populista, en ocasiones coherente, pero interpretado con una frialdad estremecedora. Como contrapunto, Marta Angelat da voz al socialismo, tullido aunque fuerte, en una sociedad que no encaja la crítica reflexionada. La nuestra. Sus silencios impenetrables y su mirada incómoda. Mercè Aránega se camufla magistralmente […]

El tándem creativo que forman Àngel Llàcer y Manu Guix se reafirma como una garantía de éxito y calidad. Proyecto que ponen en marcha juntos, proyecto que te deja boquiabierto bajo una intensa lluvia de confeti. La nueva producción de la clásica comedia musical La Cage Aux Folles de Broadway sigue la tendencia creciente de importar musicales de éxito (Miserables, Cabaret, Rey León, Priscilla, Dirty Dancing, Billy Elliot, WestSide Story…), a la que tenemos que agradecer que haya subido el nivel de los actores y bailarines a cotas impensables hace pocos años. La factura que presenta La Jaula de las Locas es impecable. La música de Jerry Herman suena de fábula conducida por Andreu Gallén, y la sonoridad está tan muy trabajada que sientes la orquesta a tu lado. La escenografía elegante y minimalista da lugar a las hilarantes escenas con decenas de gags memorables, números coreográficos espectaculares y el lucimiento de los actores. […]

  Se busca espíritu, como premisa que plantean Susanna Garcia-Prieto y Alex D. Capo. El espíritu a la fuga en cuestión se manifiesta de forma inquietante a través de psicofonías que no son tales. Realmente, son pensamientos: nuestro propio imaginario. Dafnis Balduz conduce de forma magnífica la obra a través de sus manos, en ocasiones temblorosas y en otras firmes y desenfadadas. Esas manos, que son dos, representan el pasado y el presente, mirando hacia el futuro. En una mano, encontramos a K, un técnico de sonido al que ‘lleva’ la vida; es modernidad y esperanza, pero se ve aquejado constantemente por su conciencia que se encuentra en la otra mano, que no es nada menos que Franz Kafka. Un monólogo […]

Pocas cosas en la vida son tanto o más importantes que derecho al libre albedrío, la capacidad que tenemos todos de decidir nuestro camino, nuestra forma de actuar, pese a quien pese; naturalmente, siempre y cuando no afecte a los derechos de los demás. Ése es el principio del que parte este monólogo: Dolores decide vivir en un tejado porque se da cuenta de que odia el contacto con la gente. No odia a la gente en sí (de hecho, le encanta espiar sus vidas desde el tejado) pero no necesita ni quiere relación con ningún ser humano. Algo a plantearse dependiendo de quién te rodee… No quedándose en un simple aislamiento, Dolores descubre que se lleva mejor con una […]

No siempre se reconoce el teatro infantil o familiar cuando es como todo, algunas propuestas son simples y otras, tocan temas de calado, a veces las interpretaciones no conectan más que con los pequeños y en ocasiones, la calidad de las mismas es notable. De entrada, tiene el mérito de conectar con su público, más exigente de lo que creemos, y cuando es de calidad, también con el no tan menudo. Conseguirlo requiere tocar muchas teclas, registros y acompañarlo de interpretaciones más elaboradas de lo que parece; ello se da en esta adaptación moderna del clásico (que me fascina sobremanera) de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Aquí Alicia persigue al conejo… que le ha robado su bien […]

Las películas de la vida real me flipan, ni les digo las obras de teatro que representan algún hecho de la actualidad. Odios sordos es una comedia negra que pone sobre la mesa la exhumación de Franco. La discusión que está en la opinión pública, en la prensa y en el Congreso llega al escenario de los Teatros Luchana. ¿Y si los restos del dictador no son los que descansan en el Valle de los Caídos? De aquí parte la representación. Dos nietos que afirman que el cuerpo de su abuelo fue sustraído para sustituir a Francisco Franco y ahora escuchan al mismísimo presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, a través de la televisión, que dice que quieren exhumar los restos. Lo […]