Recomendaciones

Si hay algo que puede salvarnos de la oscuridad -y de eso sabemos bastante en estos tiempos- es la cultura. Y, en concreto, la música. Fue precisamente la música lo que salvó a Aaron Lee, el protagonista de Yo soy el que soy, la última obra que acoge el Teatro Kamikaze antes de su despedida definitiva. Un espectáculo que es a la vez un canto a la supervivencia, a la libertad, una oda a la superación personal y una catarsis que, como un tsunami, arrastra a los espectadores por la vida de este virtuoso del violín. Con una puesta en escena muy sencilla -un piano, un violín y una voz- Yo soy el que soy nos invita a acompañar a Aaron […]

Tenía que pasar. Era inevitable. La situación de los autónomos en este país da para mucho… incluso para un musical en clave de humor como este. Las peripecias de un trabajador feliz que es despedido y se ve obligado a reinventarse como autónomo es la excusa para reír de la penosa situación económica actual, del precario mundo laboral y del complicado mundo en general. Àlex Martínez Vidal interpreta con su gracia natural el personaje central que en su periplo se encontrará una serie de personajes, todos ellos caricaturizados por un camaleónico Andreu Rami con momentos verdaderamente geniales. Joan Berenguer los acompaña a los teclados disfrutando de lo más. Entre todos consiguen momentos totalmente hilarantes. Encontraréis un texto lleno de bromas […]

Un malentendido, una mala reacción y una huida (como un chiste malo) hacen que Manuel no sepa si ha matado a un hombre. Como cualquiera que haya visto cualquiera de las formas de CSI disponibles, su primera reacción es tirar el móvil, ocultar su rostro por las calles de Madrid y correr. Como destino, la casa de su tío, quien le aconseja que desaparezca del mapa hasta saber qué ha pasado; que se olvide de todo y que se oculte en algún lugar remoto. Desempolvan un par de teléfonos antiguos, compran tarjetas prepago, y preparan un sistema de subsistencia para Manuel que sólo se comunicará con el exterior telefónicamente y sólo con su tío. La huida lleva a Manuel a […]

La obra recién estrenada en el Teatro Fernán Gómez, Rita, nos abre el telón a un escenario sugerente y en continuo movimiento que nos comparte la cotidianidad de las relaciones familiares y de todos esos vínculos transparentes que determinan y marcan nuestra forma de ser y nuestra propia vida. En esa tesitura de mantener vivas nuestra raíces, esta nueva producción dirigida por Lautaro Perotti, y protagonizada por un siempre bien avenido matrimonio -sobre escena hermanos de sangre-, Carlos Hipólito y Mapi Sagaseta, la historia toca con humor y buen gusto temas capitales como la eutanasia o muerte digna, la dependencia de los vínculos o cómo el mayor acto de amor puede ser a veces dejar ir a tiempo.

El joven violinista surcoreano, Aaron Lee, acató el reto de compartir al gran público del Teatro Pavón, -que el próximo 31 de enero cerrará sus puertas definitivamente-, su historia personal recogida en su autobiografía. Un viaje en busca de la libertad, de su propia identidad, marcado, en sus propias palabras, por la música y la religión. El texto lo recita una mujer con una curiosa voz de película Disney que aún así no logra desconectarnos de la fuerza, fiereza, entereza y valentía que se debe reunir para contar los obstáculos de un recorrido tan turbio, mientras Lee al violín y un enorme piano de cola peinan un escenario oscuro y desnudo, íntimo eso sí, maquillado con unas luces verdes eucalipto. […]

ClímaX!, la obra de teatro de Alejandro Melero dirigida por Paco Rodríguez e Isidro Romero que en su novena temporada se reestrena en el Teatro Alfil de Madrid, te lleva a alcanzar el clímax como su nombre bien indica, a través del drama y la comedia perfectamente combinados. Es una obra de teatro fresca, original, simpática, divertida, con puntos dramáticos como la vida misma, que te lleva a vivir diferentes situaciones cotidianas con las que puedes sentirte identificado ya sea en primera persona o que puedes haber vivido desde muy cerca. En esta obra, se viven situaciones muy intensas y diversas que se presentan y desenlazan a un ritmo trepidante; desde amores no correspondidos entre amigos de la infancia, celos, […]

Una figura clásica del teatro, como Gerardo Vera, sólo podía ser homenajeado (a título póstumo) sobre las tablas. Es así como el clásico de William Shakespeare, Macbeth, proyecto retomado por Alfredo Sanzol que se estrena como director del Centro Dramático Nacional, llega al Teatro María Guerrero como una excusa perfecta para resucitar el legado literario del escritor inglés y aplaudir al director, actor y diseñador. En una obra pesada y densa, tanto como la original, «infección del alma, concreta, palpable, corporal y asfixiante» en palabras del propio Vera, la representación de dos horas sin descanso camina por las largas noches insomnes hacia el alba, mientras las manos del protagonista se manchan de sangre, al tiempo que crece su ambición, sus […]

Aparecen los actores por el patio de butacas y nos invitan a este viaje, que empieza con una enumeración de todo lo que llega a las costas por mar. Posiblemente el capítulo más oscuro de la historia reciente de Galicia. Así comienza la transformación de un personaje a otro frente a un público que apenas puede pestañear desde el patio de butacas. Las proyecciones, las risas, los aplausos, las celebraciones y la lluvia de dinero, con algo de sátira, con algo de parodia incluso, pero atención porque a todo esto le seguirá el drama. Narcos, policías y políticos corruptos, pero también jóvenes atrapados en una realidad de la que no pueden escapar, o madres que reclaman responsabilidades políticas. Un abanico de […]

Pinocho, el musical es una adaptación libre del clásico que todos conocemos, pero esto no quita para que al leer esta opinión, os echéis las manos a la cabeza y penséis lo peor. El arranque del musical es genial: original, divertido y aporta una frescura inusual. Creo que han elegido hablar en un lenguaje tan actual y con guiños a la cultura popular para que los peques y los no tan peques se enteren de la historia. Al ser una función familiar se hacen bromas con la actualidad pasada y cercana, así los públicos de todas las edades se están enganchando a la historia. Es verdad que el estreno fue ayer y los nervios del primer día y la primera toma […]

El teatro político o reivindicativo, tan sano y necesario para la cultura de una sociedad, es también un subgénero delicado. Algunas veces, resulta complicado hacer una denuncia ideológica sin caer en maniqueísmos, aleccionamiento moral o en trampas donde la fuerza del mensaje deseado se come todos los matices. Afortunadamente, Ragazzo es una de aquellas pequeñas grandes joyas escénicas que aparecen de vez en cuando para demostrar hasta qué punto vale la pena que exista este tipo de teatro, que su importancia no tiene límites y que la magnitud de su impacto es, ciertamente, catártica. El monólogo explica, con gran emotividad y sencillez, las circunstancias en las cuales, en 2001, un joven de 22 años fue asesinado por la policía durante una manifestación antiglobalización […]

Una serie de personajes se reúnen para escuchar canciones. ¿Es un ritual, un aprendizaje o un tipo de exorcismo? Cualquier respuesta podría ser la correcta, porque los personajes de Pablo Messiez pasan siempre por una montaña rusa de emociones… ya sea en busca de respuestas o simplemente para sanarse. Con el eco chejoviano de Las tres hermanas, la trama fluctúa entre la comedia y el drama, mientras que las melodías se van sucediendo y el público entra en una especie de comunión muy especial. Uno de los grandes aciertos de este espectáculo, que los tiene de sobras, es el de explicarnos una historia que habla directamente de las emociones. Sabemos muy poco de los detalles -¿qué hizo el padre? ¿Qué terrible situación los […]

Celebrado como uno de los mejores montajes de 2019, Las Canciones del argentino Pablo Messiez ha vuelto a llenar las salas del Teatro Kamikaze para plantear una vez más el misterio de por qué la oreja no tiene párpados. No nacemos viendo, pero escuchar está ligado íntimamente con nuestra condición de humanos moldeables, abiertos, vulnerables, curiosos. Con inspiraciones bien avenidas de los personajes y situaciones de la dramaturgia de Anton Chéjov, y de la mano de unos actores que se desgañitan en el escenario, –Javier Ballesteros, Carlota Gaviño, Rebeca Hernando, José Juan Rodríguez, Íñigo Rodríguez-Claro, Joan Solé y Mikele Urroz-, la volatilidad del ambiente consigue disolvernos en un universo en el que la música marca el ritmo y nuestra historia. Quién […]

Fariña es al teatro lo que la película Parásitos al cine. Me he reído, he dado palmas y me lo he pasado en grande, pero llega un momento de la obra en el que pienso: ¡Qué estoy haciendo! ¿De qué me parto de risa? Y la realidad me golpea y caigo de bruces, como cuando te tiras al mar y la marea baja y de repente, te golpeas. Conozco a Tito Asorey de anteriores obras de teatro y siempre es capaz de sorprender al espectador por la estética, por los cambios de ritmo, por las distintas formas de narrar una historia, pero lo que podemos ver en Fariña es otro nivel. Siempre he dicho que menos es más, pero en esta ocasión, me retracto de mis palabras […]

La obra de teatro, El salto de Darwin, que se muestra como parte de la programación del Festival de Otoño en las Naves del Español en Matadero, está vertebrada a través de un road trip por distintos parajes de la Ruta Nacional 40 que atraviesa Argentina de arriba a abajo, destino Patagonia, y con el conflicto bélico del gobierno de Margaret Thatcher en las Islas Malvinas como telón de fondo. Texto de Sergio Blanco, dirección de Natalia Menéndez y con un elenco de excepción encumbrado por Goizalde Núñez, la historia nos lleva durante sus casi dos horas de duración por un fin de semana de viaje en el que una familia lidia con la pérdida y la muerte, encontrando en […]

Tenía que llegar ese día en el que la realidad virtual asolara los teatros y desapareciera la materialidad de la escena para convertirnos en entes disfrazados con casco 3D y una mochila a lo cazafantasmas. En la Sala Verde de los Teatros del Canal, una sala negra de a penas diez metros cuadrados, Le Bal de París de Blanca Li que se estrena en este mes de diciembre supone un paso más del monstruo tecnológico que, con todas las trabas técnicas que supone, invierte el presupuesto de actores y decorados en el último grito en digitalidad, mientras tu mente trata de asimilar el paso de una realidad, -suficientemente plana y compleja-, a otra llena de colorines, laberintos y personajes enmascarados […]