Recomendaciones

Para muchas personas, con una cierta edad, esta producción les devolverá a los años 80 y a la película que provocó este fenómeno, que después se convertiría en una serie y finalmente llegaría a los teatros como musical. Los más jóvenes seguramente han visto más de un remake o alguna serie inspirada en la misma trama (Un paso adelante). Y eso es lo que encontrarán en el teatro, al historia de unos estudiantes de danza, música e interpretación que lucharán por entrar y graduarse en una famosa escuela de artes de Nueva York, con tropiezos, desilusiones, mucho esfuerzo y más de una pérdida durante el camino. Con unas coreografías trabajadas al milímetro que quieren captar las emociones y sentimiento de los estudiantes, […]

Para disfrutar de Cantando bajo la lluvia basta con dejarse llevar. Sería tramposo pensar en la experiencia personal de una película que marcó a las generaciones de la segunda mitad del siglo XX. La Metro-Glodwyn-Mayer produjo una historia icónica y Gene Kelly, en la dirección y como intérprete, se convirtió en una figura incorporada con fijador en el imaginario colectivo. Si consigues abstraerte de este recuerdo, si quizás no lo tienes o si, mejor aún, decides empezar la experiencia de cero, el placer es inmenso desde el primer minuto al último. La hábil dirección artística de Àngel Llàcer y la potencia musical de Manu Guix y de Andreu Gallén construyen soluciones sorprendentes, imaginativas y originales a la adaptación (felicidades, Marc […]

Aunque pueda parecer extraño, la adaptación al teatro de Cantando bajo la lluvia no se hizo hasta el 1983. Supongo que nadie era tan osado como para convertir una película emblemática -para muchos, el mejor musical cinéfilo de la historia- en una obra teatral que no contaría, evidentemente, con el talento inigualable de Gene Kelly. ¿Cómo hacer que el público olvidara un referente tanto importante? ¿Cómo representar e el escenario escenas míticas como la de la lluvia, y tantas otras? ¿Cómo conseguir que unos actores bailaran, cantaran y fueran sobrados de carisma? Pues bien, el West End de Londres fue el lugar que vio la primera versión en los ochenta. Una versión que no quiso arriesgar y que contó con el mismo libreto y […]

El musical «Cantando bajo la lluvia», un montaje producido por Manu Guix, Àngel Llatzer y Nostromo Live. Dirigida por Àngel Llàcer, que vuelve a rodearse del mismo equipo con el que trabajó en La jaula de las locas, incluyendo a Manu Guix en la dirección musical, Miryam Benedited en la coreografía, Enric Planas en el diseño de escenografía, Míriam Cuenta en el diseño de vestuario, Albert Faura en el diseño de iluminación, Roc Mateu en el diseño de sonido y Marc Artigau en la adaptación del texto y algunas de las letras al castellano. Àngel LLatzer ha reclutado el mejor de lo mejor para crear este montaje. ¡¡Todo es espectacular!! Los actores, el cuerpo de baile, los cambios de escenografía, […]

Comedia sin título es la obra inconclusa de Lorca y de la cual solo se conoce su primer acto, puesto que fue asesinado antes de poder acabarla. En ella, Lorca nos hace debatirnos sobre la verdad del teatro y su función en la sociedad, reivindica un teatro revolucionario, con un contenido social y lleno de verdades incómodas. Un texto cargado de poesía y lleno de intenciones que Marta Pazos sabe exponer en los siguientes actos llevando a cabo una puesta escénica performática que revoluciona y, en ocasiones, incómoda, obligando al espectador a mirar una realidad llena de simbolismos que atrapa y llega hasta lo más hondo cortando la respiración del público. Marta Pazos combina todas las artes desde la música clásica […]

El electo es una comedia que nos descubre los miedos y motivaciones de un político que va a convertirse en presidente del gobierno. A tan solo unos horas de su discurso de investidura, precisa de la ayuda de un psiquiatra para poder vencer unos tics o muecas incontrolables, que no le permiten realizar el ensayo satisfactoriamente. Así, el político y el psiquiatra comienzan una lucha dialéctica que pone de manifiesto el enorme poder del lenguaje en la manipulación y el convencimiento. El texto de Ramón Madaula nos presenta una batalla dialéctica bajo la forma de una sesión terapéutica que nos va llevando por un camino de indagación, que pretende ahondar en el pasado para descubrir la verdadera raíz de los […]

Irene Herrero Miguel se estrena como directora y dramaturga con Vulva, una obra que trasciende de la anécdota para abordar con acierto la sexualidad y la venganza. Lo hace con un texto directo, nada complaciente y muy revelador. Y amparada por muchos recursos que generan un universo asfixiante. El uso constante de espacios sonoros, de elementos audiovisuales y de la iluminación vertebra con éxito una narración ambiciosa y subversiva. A esta decisión se le suma también la versatilidad del elenco, la multiplicidad de narradores y personajes, y un amplio abanico de atmósferas que recrean los distintos puntos de vista desde donde llega la culpa y el rechazo. Todo esto se consigue sin descuidar la importancia del lenguaje elegido. La ignorancia […]

¡Viva la Pepa! es un monólogo adridulce contado sin pelos en la lengua y con un tono mordaz. Pepa Rus es la encargada de ser la narradora y protagonista de una historia que es como la vida misma. Me ha llamado la atención que sea Melilla la ciudad elegida para el desarrollo de la trama, y aunque al principio no entendí el motivo, pero conforme iba avanzando la trama el espectador encontrará el porqué. El personaje de Pepa va hacia delante y hacia detrás en el tiempo para dejar al espectador en un punto exacto de la historia y lo hace intencionadamente, puesto que para llegar a ese momento la protagonista debe pasar por muchas aventuras y desventuras. Pepa Rus […]

Una nueva ola de grandes talentos griegos está asolando Europa. Si lo que vimos en Larsen C sobrepasaba la palabra belleza, la infraestructura de su tutor y mentor, Dimitris Papaioannou no podía quedarse atrás, cerrando el Festival de Otoño en la Sala Roja de los Teatros del Canal con su Transverse Orientation con broche de oro. La trama, sin una sola palabra de texto, representa sobre el escenario el nacimiento de la historia de la humanidad, con la música de Vivaldi, y enfundados en la figura del toro como símbolo de fertilidad y fortaleza. Un mundo que se construye desde sus cimientos, la belleza del hombre desnudo, la potencia incombustible de un maestro.

La visión del ciudadano de a pie del cuerpo de policía traspasa fronteras y pervierte mentes. Esos cuerpos uniformados, casi sin rostro, enfundados en sus disfraces de poder, repletos de violencia, desfachatez, temor son las grandes bazas con las que juega Romeo Castellucci en Bros, expuesta en el Condeduque en el marco del Festival de Otoño, una obra tan tenebrosa como bella, terriblemente oscura, ante todo muy efectiva. La capacidad de retratar el sentimiento de invasión y poder, bajo un cuerpo de actores elegidos a dedo en un casting callejero, hace todavía más evidente la falta de criterio para distribuir porras y armas, en ese papel tan obtuso que parecen cumplir para cuidar a la ciudadanía o quizás más bien […]

El creador, bailarín y coreógrafo griego, Christos Papadopoulos, es con diferencia la gran sorpresa de la cartelera que nos ha regalado este año el Festival de Otoño, plagado de grandes nombres y celebridades de las artes escénicas más vanguardistas, híbridas y contemporáneas. Su Larsen C recrea con un cuerpo de seis bailarines y sobre el escenario desnudo de la Sala Verde de los Teatros del Canal las maravillas que desprende la capacidad de un conjunto tan bien coreografiado, armonizado, escondiendo de fondo las posibilidades que aportan la observación, el movimiento y el silencio, los juegos de luces, la capacidad multiplicadora de la naturaleza y con un trasfondo de crítica medioambiental. Una belleza indescriptible, que te pone los pelos de punta, te emociona hasta […]

El director teatral francés, Alexis Michalik, es conocido por una característica visión cinematográfica de la escena, como él mismo relata y acompasado por su mismo elenco de actores. «Todo debe estar en continuo movimiento, como la vida misma». Así es que su propuesta, que se estrena estos días en los Teatros del Canal, Una historia de amor, consigue todo eso fresco, liviano, comercial, que convierte al teatro en ocasiones en batuta para el entretenimiento. Y es una función que las artes escénicas también deben de cumplir, es legal. Es necesario. Con una «tropa», como el mismo lo llama, de intérpretes conocidos por la televisión y con una Almudena Cid exultante en su nueva faceta como intérprete, haciendo un sin fin […]

Primero fue la película de Alan Parker (1980), dos años más tarde la famosa serie de televisión, y ya hacia finales de la década de los ochenta llegaría la versión musical de Steve Margoshes y Jacques Levy. De todas las versiones, quizás la teatral es la más floja. Le cuesta presentar los personajes, y pierde todo el primer acto apuntando temas pero sin aportar ningún conflicto dramático de interés. Lo deja todo para la segunda parte, que acaba acumulando una serie de tramas que no pueden desarrollarse bien y que dejan la sensación de ser una excusa para rellenar los números musicales. Ya se hizo una adaptación de esta obra en el 2004, con dirección de Ramón Ribalta y coreografía de Coco Comín. […]

Érase una vez, en una ciudad cercana, 4 jóvenes actrices que alumbraban un resplandeciente escenario, llenando un espacio amplio con su movimiento, su espontaneidad, creatividad, voces de ensueño y desparpajo.    El tiempo se pasa volando, la escenografía y las coreografías excelentes de las actrices te tienen absolutamente eclipsada durante toda la función.  El texto es la llamada de una generación, es un sentimiento común, es una comedia más que acertada que cuenta una realidad.  No me toques el cuento es una obra imprescindible para cualquier generación, es una obra que desde una comedia y un rato más que agradable, repasa la memoria histórica de las mujeres y una generación que ahora mira con ilusión a los más jóvenes, y que […]

Pinocho era un muñeco de madera y luego fue un niño de verdad, ¿no? Pero, ¿Qué pasaría si PIN8 fuera un robot creado por una niña científica (y también vlogger)… y luego cobrase vida? Esta es la premisa de un musical donde disfrutan niños y mayores. Si PIN8 miente, no sólo se le enciende la nariz con una lucecita roja que los niños en la audiencia señalarán tímidos desde su asiento, sino que irá recuperando su cuerpo de robot y, por tanto, dejará de entender las emociones humanas. Si dice la verdad, seguirá siendo un niño de verdad y podrá convertirse en el mejor amigo de Cereza, su creadora. Grillo y Troyana completan el reparto del musical: otro robot creado […]