Recomendaciones

Juan Jiménez Estepa lo ha vuelto a hacer. Cuando sea mayor es un espectáculo que te llega al corazón y que te mantiene en vilo más allá del final de la obra. Una pieza que no solo trata sobre el miedo a envejecer, sino sobre el miedo a vivir, sobre el miedo a dejar atrás aquellos recuerdos que añoramos, aquella vida que echamos de menos. Aquellos amigos que lo fueron todo en el pasado, aquella casa que en la que habitan los momentos más especiales, aquella persona que ya no eres. Me ha encantado la estructura del texto y me ha parecido muy inteligente cómo la ficción y realidad bailan un vals durante toda la obra. Un texto que te […]

Diferentes estatuas sedentes de Ramón María del Valle-Inclán repartidas entre el patio de butacas asisten a la representación de su propia creación, curiosamente uno de sus textos más desconocidos. La grave y solemne voz de José Sacristán servirá como narrador/acotación de este cuento en el que el príncipe Verdemar, después de huir de su reino por haber liberado un genio, habrá de enfrentarse al temible dragón para poder desposarse con Infantina. Este montaje resulta particularmente transgresor, aparte de por su ruptura de la cuarta pared, por atreverse a conectar la fábula infantil con la realidad contemporánea de una manera que jamás hubiera imaginado Valle-Inclán. Al igual que sucede con el género de terror, las enormes posibilidades de lectura que ofrece […]

El público aguarda expectante el inicio de una conferencia impartida por el escritor Juan José Millás. Sin embargo, en su lugar, una mujer irrumpe en el escenario a punta de pistola asegurando que ella es el verdadero autor. La cuarta pared desaparece y es a partir de este original e insólito punto de partida que se sucede una singular disertación sobre los límites de la ficción y las implicaciones que esto tiene en nuestra vida cotidiana. En esta clase magistral de teoría literaria se aborda el tema del lenguaje como instrumento creador de la realidad. Y es que, como reza la archiconocida frase de Ludwig Wittgenstein: «Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo». En efecto, el […]

Random. Es la mejor palabra «modernita» que se me ocurre para definir esta obra, sin que sea eso algo malo, sino entretenido, curioso, divertido, y sobre todo diferente. Asistimos a una sucesión de escenas en principio sin aparente conexión, donde cuatro actores interpretan más de cuatro personajes, pero que poco a poco van teniendo sentido juntas. La precariedad, la maternidad, la ansiedad, las relaciones, los jóvenes culturetas, la homosexualidad, unas vacaciones en Costa Rica o un poquito de feminismo, entre otro montón de cosas que parece que no tienen nada que ver con nada, pero en realidad sí. Lo absurdo se apodera del texto, de la puesta en escena, hasta el director participa y más que provocar en el espectador […]

Entre tantas historias del fin del mundo que consumimos hoy en día, pocas hay tan esperanzadoras o ricamente imaginadas fuera de los márgenes colectivos como Los precursores. En un limbo enclaustrado en un bosque, se encuentran dos niños y una niña que crecen sosteniendo una misión: “Tenéis que contar todas las historias. Tenéis que contarlo todo”. Y eso hacen… hasta que la cosa se les complica. Rodrigo Arahuetes, Gabriel Piñero y Sara Sierra se lo pasan pipa dando voz y explosión de imaginación a esas pequeñas narraciones. Sus trabajos se disfrutan por la inmediatez con la que se puede conectar y porque nos regalan interpretaciones para enmarcar en el recuerdo. Luis Sorolla ha creado y dirige un recoveco en el […]

Desde que Plauto estrenó Miles gloriosus allá por los siglos III-II a. C. dejó fijado en el imaginario colectivo el arquetipo del soldado fanfarrón, un arquetipo que pasaría a nuestras letras a través del Centurio de La Celestina. A menudo se dice que los criados del texto de Fernando de Rojas son egoístas e interesados. Sin embargo, viendo esta obra, uno confirma que La Celestina solo siguió el camino iniciado por el autor latino. En Plauto reside la semilla de la comedia occidental y especialmente de la comedia de capa y espada que luego en el siglo XVII cultivarían Lope de Vega o Calderón de la Barca. El personaje interpretado por el polifacético Carlos Sobera encarna todos los estereotipos del […]

El potencial creador de Lucía Miranda, fundadora de la formación de educación-teatro The Cross Border Project, es incuestionable. El año pasado presentaba Casa en La Abadía, con una propuesta contestataria y social sobre el derecho de acceso a la vivienda digna. Esta vez, presenta en el Centro Dramático Nacional una versión del clásico del mismo nombre de Ramón María del Valle-Inclán, una obra que dirigió al inicio de su carrera. Hoy, con una potencia escénica poderosa, un elenco nutrido que serpentea por el patio de butacas, se produce esa dicotomía de qué es primero el huevo o la gallina, la forma sobre el contenido, o viceversa. En cualquiera de los dos casos, la propuesta se cierne sobre nosotros, como un […]

No parece en la escena inicial que Cabezas de cartel vaya a ser el disfrute que es, el espectáculo tan vivo que ofrece una conversación rapidísima que por momentos no es que parezca improvisada, sino que parece directamente real. Constantemente los dos actores, dueños y únicos miembros de la compañia de teatro que está escribiendo su próxima función, se hacen preguntas que los taladran por dentro: por qué hacemos teatro, para qué, si queremos priorizar nuestros principios -la cultura en la trinchera, la pasión- o el dinero, para poder vivir mejor, para poder simplemente vivir de esto, para poder seguir haciendo teatro, o si en realidad lo único que queremos hacer cosas de calidad, sea lo que sea eso, a […]

“Perdón” es una comedia dramática, escrita, dirigida e interpretada por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, fundadores de la compañía argentina Sutottos. A los Sutottos los descubrí hará un par de años con “Inestable”, una propuesta en el que el miedo y sus derivados, eran el eje principal del espectáculo. “Perdón” nos habla de la culpabilidad. Fabio y Javier son dos amigos que se reencuentran después de veintiocho años. La visión de uno y del otro en cuanto a su relación no es muy bien la misma. Mientras uno habla de “cariño”, el otro habla de “aprecio”. La valoración que hacen del grado de amistad que había entre los dos hará que salga la culpabilidad. La culpa, tema principal de esta […]

Lavar, Marcar y Enterrar, el musical, como su título indica, es la versión musical de la obra de texto de Juanma Pina, representada con mucho éxito en temporadas anteriores. Con referentes temáticos, que no musicales, como Sweeney Todd o La tienda de los horrores ,algún toque de Tarantino y un tono pretendidamente algo “cutre”, encontramos una peluquería adecuadamente llamada Corta Cabezas donde no sólo cortan el cuero cabelludo si no que ya que están, ¿por qué no bajar la navaja algo más si eso arregla algún problemilla? Bien programada en estas fechas de Halloween, hay cadáveres, sorpresas, buenas caracterizaciones y mucho disparate. Estética algo kitsch y música pop/rock que entra muy bien y suena original, en esta adaptación al género […]

La Compañía Nacional de Teatro Clásico ha presentado en el Teatro de la Comedia en este inicio de temporada una nueva versión, firmada por Lluís Homar, del clásico Don Juan, una figura habitual y conocida en toda sociedad, de la que se han hecho «más de dos millares de reescrituras, revisiones, aproximaciones, parodias o sátiras». Con una puesta en escena versátil y contemporánea, los actores recorren las claves de este clásico, inspirado en un texto con largo recorrido. «Una de las aportaciones más singulares, junto con Don Quijote, de la cultura española a la cultura occidental» y una reflexión coherente y ajustada del impacto que ha tenido este personaje desde una lógica religiosa, ideológica o feminista para acercarlo a las […]

Desde el mismo instante en que leí la sinopsis de “Hasta que la muerte nos separe”, supe que tenía que verla. “Parece escrita para mí”, confesaba en el wasap que envié a mis amigas. Y no me equivoqué. El tema me toca muy de cerca. Presenciar esta obra me generó muchas dudas. ¿Cómo es posible que alguien describa con la precisión de un cirujano el proceso de ascenso y caída de una pareja? ¿Por qué decidí voluntariamente invertir una tarde de sábado en ver un drama, yo que hasta he renunciado a ver los telediarios, con la esperanza de vivir más tranquila en mis mundos de Yupi? Y lo que es aún más inquietante, ¿conozco yo de algo a Emilio […]

El viernes pasado asistí a Lavar, Marcar y Enterrar, el musical, en la Sala Cándido Lara convertida en una peluquería un tanto terrorífica; tengo que confesar que salí con pocas ganas de pasar por una peluquería en un tiempo ilimitado. Secuestrada en la peluquería-sala ‘Cortacabeza’ junto con el resto de espectadores y parte del elenco de la obra por una pareja de mujeres, Vero y Lola representadas por Eva María Cortés y Sara Navacerrada, intentaba darle sentido a lo que estaba viendo y ocurriendo en ese escenario. Gaby, interpretada por Inma Cuevas, la dueña de la peluquería en cuestión y almacén de algo más que pelos, tras pasar por una mala situación personal decidió que esas cuatro paredes la iban […]

Con la temporada de estrenos en Madrid, llevo en el último mes unos cuantos musicales a mis espaldas, por lo que cuando se me dio la oportunidad de ir a ver Lavar, marcar y enterrar no me lo quise perder, porque estaba segura de que este iba a ser diferente a los demás. Principalmente porque se presenta como un musical off, que para que todos nos entendamos quiere decir que su presupuesto es menor. Y pensé que podía ser una gran oportunidad de ver un musical que se atreve entre todas las grandes producciones de Madrid con un formato más humilde. Como ya lo hizo en su momento La lllamada, o cómo lo hacen otros musicales actualmente, como Like el […]

Travy es amor a las artes escénicas entre padres e hijos. Oriol Pla dirige un espectáculo de clowns en el que cada uno se interpreta a sí mismo. Se trata de una reflexión y homenaje entre el teatro y la vida de una familia donde todos pertenecen al mundo del teatro. Ellos son la familia Pla-Solina, de nombre artístico la familia Travy. Quimet Pla (uno de los fundadores de Comediants), Nuria Solina (cocreadora de compañías como el Circ Cric), Diana Pla (actriz) y Oriol Pla (dramaturgo y actor todoterreno), una familia que aman el teatro, y que ha tenido el teatro como forma de ser y de vivir. Travy es un espectáculo íntimo, dinámico, lleno de creatividad y muy metafórico. […]