Recomendaciones

Un acierto el uso de una simple pizarra de las de toda la vida, de tiza y borrador. Simplemente escribiendo el año en que transcurren los hechos, nos metemos de lleno en la historia de amor de dos mujeres, un amor prohibido. Y, como toda buena historia, ésta tiene de todo: entrega absoluta, valentía frente a las normas sociales del momento, soledad y ruptura con una familia que ni acepta ni entiende, sentimiento de culpa por no encajar en la norma, ausencias, miedo, locura… Un recuerdo para Isabel y Carmen, las dos maestras valencianas que vivieron su trágico amor prohibido en tiempos franquistas y en cuya historia real se inspira la obra teatral de África Alonso. Hoy, en España, tenemos […]

Nao d’amores está de vuelta y lo hace con uno de nuestros autores clásicos más importantes, pero atreviéndose con un título no tan conocido y con la firme intención de mirarlo desde su único y cuidado lenguaje escénico. El castillo de Lindabridis ha echado a volar en el Teatro de la Comedia en esta hilarante comedia de enredo calderoniana, que está ambientada en un mundo mitológico. La princesa atrevida del Calderón más delirante brilla con el lenguaje propio e inconfundible de la compañía segoviana. En la trama, la princesa Lindabridis, para heredar el trono de Tartaria, deberá casarse con un caballero que pueda vencer a su hermano Meridián en un torneo. Para ello, en la búsqueda del marido que mejor […]

No me toques el cuento nos muestra cómo cuatro princesas se rebelan y exigen contar la otra cara del cuento. Lo que no se explica porque, el final, no es tan bonito como dicen… Un espectáculo escrito y dirigido por Olivia Lara. Esta vez he ido a ver esta obra sin tener ninguna referencia de lo que iba a ver. Y ha sido una grata sorpresa: el teatro atestado y totalmente entregado a la obra (yo mismo he entrado y reído sin cesar). La obra es de argumento fácil. La narradora de los diferentes cuentos empieza a explicar de nuevo los famosos cuentos Disney con sus princesas. “Erase una vez ….” pero esta vez las protagonistas se quieren rebelar y […]

Paella es pa-ellas, pa-ellos y pa-todo el que quiera pasar un gran rato en el teatro y disfrutar de la magnífica interpretación de dos grandes: Nerea Moreno y David Fernández “Fabu”, que además es autor de la obra. Es una comedia muy original, alocada, y a ratos muy intensa, que no te dejará indiferente y cuanto más aficionado seas al teatro, más te gustará y más sabrás aprovecharla (no disfruta igual una paella quien se come solo el arroz que quien chupa hasta las cabezas de los gambones, esto es así). Paella es un juego teatral, metateatral, en el que los límites de la ficción y realidad, de los personajes y los actores, están permanentemente desdibujados. La cuarta pared no […]

En este país nos quedan, todavía, muchas heridas que cerrar. Y para cerrar las heridas hay que hablar de lo que pasó, hay que poner nombres y apellidos, hay que buscar huesos y hay que dejar que las cosas sanen. En este país, por mucho que algunos piensen que hay que dejar al pasado en paz, hace mucha falta despegarnos del silencio y mirarnos, de verdad, a los ojos. Y, en este país, hace mucha falta que el teatro hable de nuestra historia. Sin miedos, sin tabúes, sin complejos y sin autocensura. Con valentía. Por eso, Nuestros muertos es un espectáculo importante. Con una puesta en escena mínima (una mesa, dos sillas, poco más), son los actores, el espacio sonoro […]

Que de noche le mataron al Caballero, la gala de Medina, la flor de Olmedo. Qué bellos versos los de esta canción popular que inspiró a Lope de Vega para componer una de sus más ilustres comedia: El caballero de Olmedo. Y qué magnífica propuesta la de Julieta Soria y Ainhoa Amestoy con un magistral Juan Cañas, que nos hace viajar en Que de noche lo mataron a la belleza pura del verso clásico y a una ingeniosa traslación contemporánea del inolvidable caballero don Alonso. Dos personajes y un mismo destino. Uno viaja en yegua y otro en moto, los dos siguen la misma ruta: ese recorrido desde Medina hasta Olmedo que marcará sus vidas. Que de noche lo mataron […]

Para muchos es difícil hablar de las cosas que nos atraviesan de lado a lado, de arriba abajo, que configuran nuestras vidas. Hay algunos puntos ciegos en nuestra experiencia vital, espacios de trauma, lugares a los que no queremos ir o a los que sólo vamos en un entorno muy seguro, en la intimidad. Alejandra Martínez de Miguel ha convertido este teatro en su entorno seguro, parece, en su intimidad, porque pone las tripas encima de la mesa y nos cuenta todo lo que la ha traído hasta aquí: nos habla de su infancia, de su familia, de su relación con la enfermedad, con el deseo, al fin y al cabo, con el cuerpo. La fuerza y la valentía de […]

La Compañía Evogia presenta La Granja en Umbral de Primavera cada sábado. Es un entretenido espectáculo participativo donde el público asume roles insospechados y se divierte simulando la típica revolución que no llega a buen puerto. El cuento que siempre se repite, previsible y despiadado, como los movimientos políticos a los que como sociedad andamos sometidos hace siglos. Todo esto de la mano de una compañía joven que experimenta y aprende sobre la marcha de su lenguaje, descubriéndose a través y con el público que, si bien es un maravilloso socio en este tipo de formatos, también puede ser un testador infalible que evidencia lo que está aún por mejorar. Sea como sea, es un montaje atrevido y risueño. Y […]

Pica Pica desatan el fenómeno fan entre los más pequeños. Esto es así. Un teatro hasta los topes, con una fila enorme a las puertas y con una montaña de carros plegados en el hall del teatro. Unos peques emocionados con cada canción y con cada coreografía. Y, para qué negarlo, unos papis y unas mamis tan entusiasmados como ellos (en parte, gracias a los guiños que constantemente recibimos desde el escenario: canciones ochenteras, referencias noventeras, chistes para adultos disfrazados de inocencia…). No tenía muy claro qué me podía encontrar en escena después de haber escuchado sus canciones, y lo que me encontré fue muy valorable. Un espectáculo cuidado, con actores precisos, bailarines entregados y con un hilo conductor divertido. […]

Soy consumidora habitual de comedia y a este cómico no lo había visto nunca, a pesar de que sus carteles se me cruzaban en el camino todo el tiempo. Decidí ir y la verdad es que me gustó bastante. Por lo pronto, su personaje escénico me pareció diferente. Estamos muy acostumbrados al malote duro que no repara en decir tacos y nos muestra un lado canalla. Javi Sancho enseña otro personaje mucho más sutil, más vulnerable y más accesible que despierta una ternura que te hace cómplice de lo que cuenta. El texto es original y divertido. Con referencias con las que puedes identificarte (de ahí la risa) y exponiendo sus miserias al servicio de la risa. Lo recomiendo. No […]

Cuando una obra de teatro está basada o, lo que es aún más, relata de forma descriptiva un hecho real genera mucha inquietud y expectación a partes iguales. Cuando, además, el suceso tiene un carácter no solo social, sino también político algunas personas empiezan, literalmente, a revolverse. Qué síntoma de buena salud teatral es el hecho de que se creen espectáculos que describen situaciones sociales que han marcado de una u otra forma nuestra historia. Nunca he entendido muy bien qué miedo debe producir que se cuente la realidad de unos hechos, y que cada uno, a partir de ellos, pueda formarse libremente su opinión o lleve a generar un intercambio de pensamientos. ¿No es esta la esencia del teatro? […]

En el imaginario colectivo tenemos varias canciones y trozos de obras donde se menciona a este noble animal, experiencias que resuenan en nuestro recuerdo. Álvaro Tato tiene el don de aunar diferentes textos ofreciendo un fuerte hilo conector y captando la atención del espectador a través de la historia. Un todo que se convierte en algo más que la suma de las partes. Esto es, como si de un proceso de fotosíntesis se tratara, aúna diferentes materias inorgánicas -o fragmentos textuales- y los convierte en una historia en su conjunto dando a luz a personajes asombrosos. En este caso, un burro humanizado que nos cuenta sus andaduras haciéndonos reflexionar sobre este periplo en el que somos su compañero de viaje. […]

Esta propuesta marcada por la controversia demuestra que hay personas que critican desde el prejuicio y sin haber visto la obra. En este montaje, la dramaturga y directora María Goiricelaya, nos plasma una situación real desde un punto de vista escénico con un enfoque poliédrico. La situación política en el País Vasco ha sido compleja y sigue siéndolo. La polarización solo aleja y confronta, hacer un trabajo por valorar diferentes puntos de vista ante una situación de forma pormenorizada es lo que nos une como especie humana. En esta versión escénica de los hechos acontecidos en Altsasu en 2016, Goiricelaya transmite esta dualidad desde un ejercicio empático. Personajes que cambiando de chaqueta son de un bando u otro, situaciones donde […]

Unos ciudadanos ugandeses normales, de una aldea típica africana, muy escépticos en principio, se abren entusiásticamente a las doctrinas mormonas. Se convierten en unos entregados fieles de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días guiados por un blanquísimo misionero dotado de una inagotable fuente de imaginación creadora de todo tipo de falsedades. Esta historia, magnífica, sorprendente, disparatada, ya nos llevaría por sí misma a contemplar su desarrollo convertido en obra de teatro. Porque yo deseo enterarme de cómo se logra culminar tal locura… E invito a todas aquellas personas que tengan una curiosidad semejante a que acudan a ver cuanto antes “The Book of Mormon”… Allí queda todo muy bien explicado. La verdad es que ésta […]

Allá por el año 75, la censura cambió la letra de Mi querida España de Cecilia. Me dice mi madre mientras aplaudimos de pie al terminar de ver el ensayo general de Altsasu y suena esa canción. 50 años después, los gritos, los discursos y las manifestaciones contra una ficción representada en un teatro persiguen el mismo objetivo. O peor. Pero esta vez, no ha sucedido la cancelación de las palabras y el espectáculo sigue representándose con entradas agotadas y lágrimas de emoción en el Teatro de La Abadía y con un director al frente que defiende que “un teatro es un lugar para la paz y la libertad”. No se puede abordar este montaje sin que la política haga […]