Recomendaciones

David Selvas dirige una de las obras más conocidas del dramaturgo irlandés Oscar Wilde, “La importancia de llamarse Ernesto”, una comedia teatral escrita en 1895. El título de la obra original es “The importance of being earnest”, que traducida al castellano sería la importancia de ser honesto, aunque se haya traducido diferente para respetar la fonética original. Honesto, sincero, franco,…palabra clave dentro de la trama,y con la que se juega constantemente a lo largo de la obra. La originalidad de la obra: – La puesta en escena. David Selvas nos presenta una versión musical, llena de energía, muy divertida, donde incorpora canciones originales interpretadas en directo por los propios actores. – Un reparto desde mi punto de vista del todo […]

A menudo decimos que los clásicos nunca mueren, pero a la hora de la verdad sí podemos notar el envejecimiento de las temáticas o de los diálogos. Este no es el caso de La importancia de llamarse Ernesto, donde pasa exactamente lo contrario: si nos dijeran que la obra proviene de un joven creador de la actualidad nos lo podríamos llegar a creer, y esto es mérito tanto del mismo Oscar Wilde (que escribió un texto de temática universal sobre las hipocresías y las relaciones humanas) como del director de la obra, David Selvas (que se ha encargado de trasladar el original a una especie de fusión entre La La Land y una comedia ligera que enamora). La suma de […]

Al salir de ver la obra de teatro ‘Crónico‘ el espíritu de Chavela Vargas se apoderó de mí y no he podido dejar de escuchar sus canciones, ni de tararear las. Un original homenaje a esta compositora, poeta, música y gran señora (y a sus canciones). ¿Quién dijo que el teatro era música para los oídos de los espectadores? En este caso para mí lo fue y escuché una música llena de sentimiento, con garra y con mucha fuerza (en vivo y en directo). Crónico ha sido toda una grata sorpresa y aunque al principio no sabía muy bien que me iba a encontrar y el comienzo me desconcertó mucho, lentamente, me fui introduciendo en la trama y en la […]

El emprendimiento es el blanco de la nueva producción de La Calòrica. La compañía, siempre crítica y punzante con la sociedad, ya tocó el mundo laboral en Sobre el fenomen de les feines de merda, aunque en esta ocasión construye un espectáculo más convencional con una única historia. En ella, cuatro amigos deciden cambiar el (su) mundo a partir de la creación de su propio negocio. Como punto de partida tienen una idea innovadora y muchas ganas de luchar por sus sueños, elementos que, como se ve a lo largo de la función, no siempre son suficiente. Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-fairfly/

Kinky Boots llega a Madrid de la mano de la producción que se vio en Argentina, tras triunfar en NY y Londres. Es de agradecer la apuesta por levantar un musical “nuevo”, ante tanta reposición. Con libreto de Harvey Fierstein (La jaula de las locas) y música de Cyndi Lauper, ganó, entre otros, el Tony a Mejor Musical por delante de Matilda (me lo expliquen). (Otra) Adaptación de película, basada esta en un hecho real. La historia es fácil y tremendamente previsible: una tradicional fábrica de zapatos está a punto de cerrar. La posible, que no fácil, salvación pasa por una reconversión a priori estrambótica de la mano de dos protagonistas de mundos muy distantes pero con mucho más en […]

Antonio y Cleopatra (1607) es una tragedia histórica donde William Shakespeare abordó algunos de los grandes temas que poblaron el resto de su producción dramática: amor, celos, ambición y venganza. En este montaje de José Carlos Plaza a partir de la traducción y la versión de Vicente Molina Foix se nos presenta la trágica historia (salpicada con alguna pincelada cómica) de los amores del militar romano, Marco Antonio (Lluis Homar) y la reina de Egipto, Cleopatra (Ana Belén). Viendo este romance y sus intrigas palaciegas, uno no puede negar el enorme paralelismo que guarda esta pareja con la de Ion Snow y Daenerys Targaryen de la popular saga Juego de Tronos, en cuanto al exotismo y a la ambición que […]

Si esto es un hombre (1947) de Primo Levi es, junto con El hombre en busca de sentido (1946) de Viktor Frankl, una de los hitos en el surgimiento de la literatura testimonial sobre los campos de exterminio. Su aparición marcó el devenir de este tipo de relatos y sin él hoy sería prácticamente imposible hablar de textos como Maus o El niño con el pijama de rayas. En este sobrecogedor montaje versionado, dirigido y protagonizado exclusivamente por Carlos Álvarez Ossorio y que pudo disfrutarse en el comprometido Teatro del Barrio, el actor pone voz a las palabras de Levi y nos adentra en el infierno deshumanizador del lager (campo de concentración). La iluminación desempeña un papel crucial en ese […]

Atocha: el revés de la luz es una pieza necesaria para conocer el atentado terrorista sucedido el 24 de enero de 1977 en el número 55 de la calle Atocha en el que cinco abogados laboralistas perdieron la vida a manos de tres pistoleros de extrema derecha. En este montaje dirigido por Javier Durán conocemos el clima político que se respiraba en esos años a través de la mirada de Alejandro Ruiz-Huerta (Nacho Laseca), uno de los cuatro abogados que sobrevivieron a la matanza. Al final de la representación hubo un interesante coloquio con el director y los actores donde se manifestó de manera acertada el desconocimiento que las nuevas generaciones tienen respecto a este suceso (ensombrecido quizá-pienso yo-por el […]

La Brutal ha trabajado a fondo su reputación a base de buen trabajo y con una dirección artística que tiene un sorprendente ojo clínico y que, muy a menudo, suele acertar con lo que gusta y que funciona. Lo han vuelto a hacer… Yo iba sin muchas pretensiones a ver esta nueva versión de ‘La importancia de llamarse Ernesto’ y me han sorprendido… El texto nos propone una divertida historia que reflexiona sobre las apariencias sociales, pero lo más interesante es cómo la han llevado a escena: una dirección afinadísima de David Selvas, con un reparto excelente que hace un trabajo coral que sorprende, con una puesta en escena atemporal que podría ser tan actual como los años 50, y […]

La importancia de llamarse Ernesto nos revisita. Como bien dice su director, David Selvas, uno de los retratos más ácidos y divertidos que nunca se han hecho sobre la hipocresía social. Y como el mismo Óscar Wilde definía en lo que vendría a ser el subtítulo de la obra original: una comedia trivial para gente seria. Para el autor, éste fue el empujón definitivo ya la vez su última muestra de éxito previa al momento más triste de su carrera. La revelación de su homosexualidad comportó su juicio y su condena. Nunca más volvería a pisar el terreno de la comedia. El juego de palabras, como el juego de existencias y de identidades, es constante en la obra. Y justamente […]

Cualquier obra literaria pierde algo en la traducción. En el caso de Oscar Wilde, un genio de las letras que conseguía que los juegos de palabras, además de hacer reír, contuvieran reflexiones y críticas muy profundas, resulta todavía más complicado. Afortunadamente, parece que David Selvas ha sido muy consciente de estas dificultades y ha decidido asumir que una fidelidad extrema era imposible y que, por lo tanto, valía más la pena acercarse este montaje a su terreno. De este modo, La importància de llamarse Erenesto juega, aquí, con el espíritu más abierto, pasional, fresco y espontáneo del carácter mediterráneo, manteniendo la historia pero dotándola de una ligereza con menos cinismo y más simpatía. El arriesgado experimento, con una estética a […]

Ante todo habría que precisar que Wilde es un autor en mayúsculas -los ingleses lo saben muy bien-, a pesar de que a menudo se confunde su obra con un teatro pasado de moda. Quizás sí que la ambientación de las obras ha jugado a menudo a la contra, pero está claro que sus textos funcionan como un reloj y son comedia en estado puro. Su humor creó escuela, hasta el punto de que su fórmula de réplicas y contrarréplicas constante, así como la habilidad para introducir sentencias fulminantes, ha llegado hasta nuestros días. De hecho, lo vemos a menudo en muchas sitcoms y a otros tipos de comedia. La importancia de llamarse Ernesto tiene forma de vodevil, pero esconde […]

Esta comedia de Oscar Wilde nos habla sobre la falsedad de las apariencias en una Inglaterra donde la estricta moral victoriana, obliga a los dos protagonistas a construir identidades o vidas paralelas para poder cumplir con sus deseos sin sacrificar su estatus social. Cabe recordar que Wilde fue encarcelado por conducta indecente solamente tres meses después del estreno de esta obra. Sin duda sabía de lo que hablaba. Las dobles identidades de los protagonistas y sus líos de faldas son el motor de esta frenética comedia cuyo ritmo no hace más que ascender. Réplicas aceleradas, entradas y salidas constantes, momentos musicales perfectamente integrados, una estética muy cuidada y muchísima ironía dramática son los ingredientes de esta propuesta de David Selvas. […]

Seamos francos: que una obra sobre la doble moral se haya convertido en un clásico es ya muy significativo de la condición humana. Y aquí, La importancia de llamarse Ernesto nos lo ejemplifica con creces. La rectitud victoriana empuja a nuestros dos protagonistas a crearse una vida paralela. Y no para dar rienda suelta al exceso y a la lujuria, sino para simplemente, poder ser ellos mismos. La comedia, una historia de amor a 4 bandas, se vehicula a través de la absurdidad de un nombre, Ernesto a partir del cual, se arma una trama con aires shaksperianos donde el engaño y la confusión cobran protagonismo. ¿Qué proyectamos en un nombre -como el de Ernesto- para que resulte tan atrayente? […]

En estos últimos años los musicales y yo no hemos tenido una bonita convivencia (a nivel espectadora), debido a que soy muy exigente con mi género teatral favorito. Extrañaba sentirme en Broadway de Nueva York o en el West End de Londres y aunque tenemos artistas cualificados, maravillosos y más que preparados en este país, parece que tenían miedo a brillar o se desdibujan lentamente en el escenario. También en España a nivel escenografía estamos en el Top, pero la unión de las voces y el escenario no me transportaba a ningún sitio. Por no hablar que soy partidaria de hacer musicales en inglés y no con traducciones, puesto que se pierde todo el significado de las canciones. Llega ‘A […]