Recomendaciones

«Eva contra Eva» es una muy buena adaptación para teatro de Pau Miró de una versión cinematográfica de Manckiewicz y dirigida por Silvia Munt. En el momento de empezar vi a Bette Davis representando a la actriz de Hollywood amenazada personal y profesionalmente por una admiradora que consigue que ambas áreas de su vida se tambaleen. La película era  “All about Eve” de Joseph L. Mankiewicz a partir de un relato de Mary Orr (the Wisdom of Eve). El tema va más allá de la actriz de éxito que no quiere renunciar a él y la actriz joven ambiciosa que quiere abrirse paso en el mundo del teatro y necesita una oportunidad. El argumento sobrepasa los límites del teatro y […]

Las cómicas Sil de Castro y Jessika Rojano conducen este espectáculo con la colaboración musical de La María Rosa. Las tres forman un equipo cómplice, irreverente y poco convencional que, sin duda, funciona. Calladitas estáis más guapas es un show que aborda sin complejos temas como el feminismo, el sexo, el placer femenino, los afectos o la pornografía. El espectáculo comienza poco a poco, a buen ritmo, los monólogos se intercalan con actuaciones musicales, bailes y colaboraciones de artistas invitadas. Las tres cómicas se van metiendo en el bolsillo a un público tímido y frío a base de gags, ironía y muy poca vergüenza en una función que crece de forma exponencial. Las espectadoras (y sí, también los espectadores con su […]

Sílvia Munt y Pau Miró vuelven a coincidir después de la adaptación de Dogville, hace ya unas pocas temporadas. Y lo hacen con la supuesta adaptación de otro clásico del cine, concretamente de Eva al desnudo. Digo «supuesta» porque está claro que el guion de Joseph L. Mankiewicz ha servido más bien como inspiración. Se ha partido de la idea principal (una actriz joven que intenta aprovechar la decadencia de una actriz madura) y de algunos rasgos de los personajes originales, pero la peripecia argumental, las decisiones de los protagonistas o el mismo final no tienen nada a ver. Aquí se ha optado por cierta ambigüedad, más que por el triunfo amargo de aquella ambiciosa Eva Carrington que hacía Anna Baxter. Los personajes de Miró […]

La Calórica ha vuelto a acertar. E23l grupo vuelve a la comedia… aunque sea con regusto amargo y un mensaje poco alentador. A pesar de no haber visto todos sus montajes, creo que con esta pieza se ha conseguido la excelencia y se han condensado todas las virtudes del grupo, y sobre todo de sus dos principales artífices, Joan Yago e Israel Solà. Para empezar, aplaudo la acotación del espacio -aquí reducido a un pequeño escenario donde caben una mesa y cuatro sillas-, la precisión de los diálogos y la dirección ágil y vertiginosa. Es cierto que a veces el ritmo atropella incluso a los actores, provocando tropiezos o pequeños desajustes. Pero precisamente los actores son el otro gran baluarte del espectáculo. La […]

Casi han pasado 20 años desde el desastre ecológico del buque Prestige y la compañía Chévere vuelve la vista hacia ese 2002 que tan lejano nos parece ya y lo pone en relación con la pandemia, otra tragedia que esta vez nos queda mucho más cerca. Recogen los testimonios de personas que participaron en las tareas de limpieza y recrean a modo de ficción sonora los primeros días de la catástrofe. Podría parecer que se trata de un espectáculo anímicamente devastador pero nada más lejos de la realidad. Sí hay momentos muy potentes de fuerte impacto emocional pero contrastan vivamente con ese humor tan típico de Galicia con el que se expresan los personajes. Ese humor que refleja el absurdo […]

Obra del letrista y compositor, idolatrado por tantos, Stephen Sondheim, con el título de la conocida adaptación cinematográfica. Curiosamente, el número icónico no surgió hasta que el productor de productores, Harold Prince, llamó al coreógrafo de coreógrafos, Jerome Robbins quien sugirió cambiar el inicio y ahí nació “Comedy tonight”. Aquí ese número es sencillamente genial. Una troupe irrumpe en platea camino del escenario a modo de fiesta total donde queda claro el tono de lo que vamos a ver. La antigua Roma. Acierto absoluto, no hay cartón piedra, sino estética circense, muy a juego con la farsa, un festival de colores, donde ves en el escenario hasta el último euro de la entrada (no suele pasar). Un joven (magnífico Eloi […]

Me gustan las obras de teatro a caballo entre el drama y la comedia lo que se suele llamar como: la dramedia. Me siento incómoda con la crítica social, pero porque siento que de algún modo u otro no hago nada para cambiar el mundo y en muchos casos soy como una oveja. Con el rey tuerto con texto de Marc Crehuet y dirigido por José Luis Sixto me ha ocurrido algo curioso y es que venía de varias decepciones teatrales y pensaba que no disfrutaba de las producciones por estar con cortocircuitos laborales, pero te ponen ante un texto tan increíble como es este, una dirección exquisita y un elenco como son: Álvaro Puertas, Nacho Redondo, Silvia Vacas y […]

Color, dinamismo, ritmo. Ritmo trepidante, que no estresante. Ritmo muy bien llevado que no decae en ningún momento y que nos hace estar presentes, como presentes están de principio a fin los personajes. Personajes muy bien trabajados, con mucho de juego y mucha creatividad, tanto a través del cuerpo como de la palabra. Excentricidad de calidad con contenido. Humor y absurdo como vehículo de un mensaje potente donde aparecen figuras como la democracia (que no estaba muerta, ¡la que estaba muerta era Rita!), la autoridad, la administración pública, la iglesia,… y un capitalismo Dj que intenta explicar que todo lo que vivimos en su nombre es una mala interpretación de un mensaje que una vez dio para ayudar a un […]

Miguel Noguera me dejó sin saber que decir o explicar en esta opinión. El comienzo de la obra me dejó ojiplatica y sin palabras que mostrar o sin saber nada, así que cuando el show empezó (de verdad) resetee el cerebro. Ultrashow no se puede definir, no se puede catalogar y sigo muy perdida. Miguel es una persona muy inteligente y se nota en sus dibujos, en sus explicaciones y en la forma en la que va hilando todo, pero cuando repite las cosas tanto o me dejaba ko o mi cerebro se cortocircuitaba. Hilaba una idea y otra y no dejaba puntada sin hilo por lo que en ese aspecto me gustó mucho. También admiro su tono mordaz, pero […]

Contar la historia de Helen Keller, la primera mujer sordo ciega que se graduó en una universidad, y de su trabajo vital junto a su profesora, Anne Sullivan, entiendo que es tan inspiradora como apabullante. La propuesta de Rakel Camacho para llevarlo a escena, sin embargo, ha flaqueado en algunos puntos claves. ¿Por qué ese alarde de artillería de elementos que se mueven, ruedan, montan y desmontan sin parar durante toda la representación? ¿Por qué sacarnos de una historia tan potente, de un texto bien armado, con un sin fin de estímulos que desbordan y alborotan sin un propósito justificado? ¿Y qué hay de ese desnudo incomprensible y, como suele pasar, demasiado largo? ¿Era necesario que una de las protagonistas […]

Hay temas sobre los que, desgraciadamente, a día de hoy sigue siendo necesario concienciar. Viola odorata pone sobre la mesa la violencia de género y lo hace con gran sensibilidad. Asistimos al desarrollo de la historia de una pareja, desde sus tiernos inicios hasta su doloroso final. Empatizamos con Violeta, magníficamente interpretada por la mirada limpia y transparente de Ana Veganzones pero también entendemos el funcionamiento de la mente de Víctor y las consecuencias de normalizar ciertas actitudes. El texto de Elvira Rivas combina magistralmente el humor y el horror, la dureza y la ternura. Y es precisamente en esta ternura en la que reside la gran fuerza de Viola odorata porque el espectador pasa por las mismas fases de […]

Llegamos el último domingo de representación, de nuevo con un palco de butacas repleto, en un estreno mundial tan esperado como fue la Consagración de la Primavera de la perdida y magnífica, Pina Bausch. En unos cuerpos que se potencian en su andar individual o se disuelven en la masa de un conjunto etéreo, que parecía disolverse en las tablas de la Sala Roja de los Teatros del Canal, el espíritu de la bailarina alemana regresó por uno, por varios, momentos. Recordándonos el arte de la danza en estado máxime de perfección, acunándonos con la composición de Stravinsky. Con casi 40 bailarines de 14 países africanos moviéndose al son del viento, esta composición conjunta de Pina Bausch Foundation (Alemania), École […]

La historia de un Lorca reencontrándose consigo mismo en Nueva York. La potencia de los versos de su poesía. Un Alberto San Juan recitando su poemario, en una etapa tan convulsa como prolífica del literato granadino. El Teatro Bellas Artes rescata esta propuesta presentada el año pasado en el Teatro del Barrio en un atisbo de nostalgia, pero también de canto alto a la literatura, de homenaje a una figura tan admirada, idealizada, pero sobre todo (tan) humana. En un alarde de lírica, con acompañamiento musical, de luces tenues, Lorca se reencarna y aparece en escena de la mano de esa voz tan profunda del actor madrileño. No me lo perdería.

La pregunta no es si has visto alguna vez Grease, la pregunta es: ¿cuantás veces la has visto? Sinceramente, yo no puedo contarlas. Ahora, Grease El Musical ha vuelto y lo ha hecho por todo lo alto para celebrar su 50 cumpleaños con mucha música, baile y rock and roll. Un vestuario y un escenario lleno de color, muy vivo, que cambia en un abrir y cerrar de ojos para transportar al espectador con una facilidad abismal de una hamburguesería a un taller de coches, a una pista de atletismo, a un vestuario, a una peluquería o a una alocada habitación. El escenario transmite tanta frescura como su joven elenco de actores, que te dejan impresionado en la butaca por […]

Quien más, quien menos, todos hemos visto alguna vez Grease y sus míticas canciones forman parte del imaginario colectivo. Poder disfrutarlas en directo, con su enorme despliegue de color, buen rollo y energía, es un chute de adrenalina y lo es más aún por suponer la vuelta a los teatros llenos y a los musicales de gran formato que tanto habíamos echado de menos. Esta edición 50 aniversario consigue quitarnos el sabor de boca amargo que deja la película cuando la vemos con una perspectiva más actual. Los cambios son pequeños pero efectivos y lo convierten en un espectáculo del S. XXI dándole profundidad a los personajes, especialmente a Sandy que ya no es la niña sumisa que cambia para […]