Recomendaciones

Oskar Frendo, Pedro Castro, Josepote Rodriguez y Adrián Manuel Parejo son los/as protagonistas de la obra Con la poli en los tacones, una divertida comedia musical con una premisa original y un elenco que brilla con luz propia sobre el escenario. Charlotte, Amber y Kimberly son tres amigas que comparten piso, misiones y cerebro. La presentación de este trío al público es maravillosa y una buena energía se apoderó de mí desde esa primera toma de contacto, con la música sonando y ellas hablándonos de quiénes son, qué es lo que hacen, etc. Además, la llegada de Adrián Parejo al escenario es lo que le faltaba a este trío para despuntar por completo y que la trama se desarrollase con […]

Nace una nueva plataforma digital Primital Prime, y en su presentación no puede faltar de nada. Para la gala inagural se ha contratado a un cuarteto de cantantes y actores formado por Adri Soto, Manu Pilas, Pedro Herrero e Íñigo García que forman Primital Brothers. Un photocall te espera a la entrada de la gran gala inagural y toda la carne está puesta en el asador para un show que promete ser único e inigualable. La gala de presentación entre cómica y musical es imposible que deje a nadie indiferente. Desde que los integrantes de Primital Brothers pisan el escenario y abren la boca, el teatro Pavón se llena de risas, palmas, cánticos, sonidos étnicos y no tan étnicos que […]

Silvia Vacas, Raquel Ventosa y Sergio Pozo son los protagonistas de mosquitos en invierno, que se puede ver en Nave 73. Hay obras que te pican, te tocan, te conmueven, te hacen morirte de risa, te hacen sentir miedo, te inspiran, te acompañan por ese camino del autodescubrimiento en tu butaca, te pellizcan, te motivan, te remueven. Mosquitos en invierno ha sido un viaje que no me esperaba y con el que he regresado a casa dándole vueltas a todo. Una comedia ácida que va saltando de temas y lo hace de tal manera y tan desordenada que me chocó, pero que luego me dio igual y hasta lo agradecí, ya que cuando entendí el juego que en escena se […]

No es de extrañar que Mayorga, autor de la obra, haya llegado a tratar la palabra como el tema central de sus creaciones. Poca gente sabe hacer uso de la palabra como él, que parece seleccionar el término adecuado en cada momento y encadenar unas palabras con otras sin que ninguna parezca escogida al azar. Todo esto se cristaliza en El Golem, una obra densa, profunda y repetitiva en la que la palabra no deja de estar prácticamente nunca en escena y que, precisamente, trata el tema de la capacidad transformadora de la misma. A pesar de que la obra pueda suponer en ocasiones un reto para nuestra capacidad de atención, a mi me consiguió atrapar e hipnotizar. La combinación […]

Gordas es la nueva obra que Carlos Mesa, dramaturgo malagueño instalado en Madrid, ha llevado a los teatros. Una comedia cargada de ironía, reivindicación que lleva para romper estereotipes y clichés. Gordas ha sido producida por su propia compañía Bendita Inocencia, la que comparte con Mara Jiménez una de las dos actrices de la producción junto a Teresa López. Jiménez es conocida en redes sociales gracias a su perfil ‘croquetamente’ en el que reivindica la diversidad de los cuerpos y conciencia sobre la gravedad de los TCAs (Trastornos de la Conducta Alimentaria). Esta obra pone sobre el escenario, problemas como el machismo, la fama, conceptos sociales, las relaciones de pareja o la religión, además de la ‘gordofobia’ que lleva el […]

Corría el año 2013 cuando volví a España después de una Erasmus en el norte de Alemania. Me relacioné poco con alemanes, pero sí entendí que allí Hitler era intocable, innombrable, prohibido, era claramente el malo mucho más que aquí nuestro dictador local. Por eso, cuando se abrió el telón del Teatro de La Latina y no dejé de ver esvásticas por todas partes, me pregunté cómo se tomaría esto un alemán. Pero, viendo que la película original es de Lubitsch, cineasta alemán, pues supongo que todo vale. Aunque no es -supongo que como la película- una obra extremadamente radical ni arriesgada, funciona muy bien como la comedia de enredo clásica que es. Con una escenografía muy agradable, visual y […]

Anja Hilling, la autora de esta obra nació en Berlín en 1975 y desde entonces, con una meteórica carrera ha escrito una veintena de obras de teatro y ha recibido unos cuantos premios. Agradecemos a Julio Manrique la idea de ofrecernos esta obra de una autora hasta ahora desconocida. La escribió en 2007. Seis personajes y un bebé se encuentran para pasar una noche en contacto con la naturaleza. Un hecho inesperado puede cambiar sus vidas completamente. Entre ellos existen relaciones familiares, de pareja, antiguos amantes; les une un mismo ambiente elegante en un mundo intelectual, artístico y liberal. El título son tres palabras inconexas, sin signos de puntuación pero que transmiten una vida que es oscura y desconocida. Es […]

Lorca en Nueva York de Alberto San Juan y la banda es un espectáculo especial, mágico y con mucho duende. Desde que Alberto nos traslada al pasado y el espíritu de Lorca le posee y hasta que termina el viaje he sentido muchas cosas bonitas. Escuchar a este gran intérprete con su voz, sus matices y su pasión por el texto del internacional poeta ha sido un lujo. El teatro ha envejecido y hemos viajado al pasado, pero me ha resultado raro realizar este viaje, ya que lo que Alberto nos cuenta en el texto y en la poesía del poeta comparado con la realidad y nuestros días, pues no es que hayan cambiado mucho las cosas y la situación […]

La semana pasada estuve viendo La mujer buena con Karina Garantivá, Nerea Moreno y Alberto Fonseca y, desde que salí de la función, no he parado de darle vueltas a esta obra y a todo lo que se nos planteó sobre el escenario. Seré honesta y al comienzo de la función pensé, «¿qué he venido a ver?» Estaba como perdida y los primeros 10 minutos me desconcertaron totalmente y, conforme avanzaron los minutos, me daba cuenta de que la escena con el podcast es el preámbulo de lo que va a suceder. Una obra con dos mujeres al frente, Nerea y Karina, que van midiéndose en el escenario con sus palabras. Dos mujeres tendrían que tener una similar visión de […]

Después de un paso esplendoroso por la pasada edición del Festival de Otoño, había expectación por el nuevo trabajo de la (aclamada) compañía catalana La Calòrica. Y, a pesar de la guerra que abierta que se abre entre expectativa y realidad con este tipo de estrenos, el equipo liderado por el director Israel Solà no defraudó. Más bien causó estupor y absoluta devoción. Con una historia inspirada en la obra de Aristófanes, el desarrollo transita por la transformación de dos humanos antisistema en aves, para inculcar en la raza de plumas los principios sobre los que se rige la estirpe humana. Con ironías flagrantes y un encomiable dominio de la palabra, los cuatro actores en escena, con un vaivén maquiavélico […]

El 11 de septiembre de 1973 la historia de Chile cambió para siempre con el asedio de la Casa de la Moneda y el golpe de estado del General Pinochet. Desde entonces, el reguero de reflexión sobre los 17 años posteriores de dictadura militar en el país andino y su (posterior) proceso de luto y memoria han inspirado con deleite la producción cultural. Aquí en España, esta obra recoge ese trabajo tan presente todavía en las propuestas teatrales de Santiago, reconectando desde el otro lado del Atlántico con un vivir doloroso y repleto de enseñanzas que, de alguna forma, nos amarran al pasado para no perder de vista esos errores que comprometieron el futuro. La compañía catalana Laboratorio Teatro supo […]

Esta pieza, escrita y dirigida por Delfín Estévez, reflexiona sobre la violencia afectiva, sobre la importancia de los límites en las relaciones amorosas. Sobre la posesión y la exclusividad o el concepto de «pertenencia», y desgrana a modo de experimento las escenas de una pareja en las que se encuentran señales que auguran actos de ensañamiento. Lo interesante de la trama, es que nos encontramos en un experimento en el que se crea una sociedad solo de hombres, en el que no existen las mujeres y por lo tanto no hay más de un género. Se reflexiona así si la violencia afectiva, la toxicidad, manipulación y posesión aparecen de la misma forma y cuáles son las causas o señales de […]

Cirque du Soleil ha reinventado como nadie el concepto de circo tradicional para adaptarlo al siglo XXI. Con espíritu de parque temático y el know-how de la industria creativa más internacional y exigente, visitar su inmensa carpa ambulante promete convertirse en una experiencia total. Cada segundo de sus espectáculos ha sido ideado para desencajar la mandíbula de las 2600 personas que se comulgan en la Gran Carpa para verlos cada noche, y no decepcionan. Tras 24 años, han sabido labrar una marca potente que asegura la calidad extraordinaria de unos montajes de circo de gran (enorme) formato, visuales, técnicamente impolutos, poéticos y vibrantes. Hacen espectáculos de cualquier cosa que se les ponga por delante, desde Michael Jackson a los Beatles, […]

Madres que no pueden serlo. Otras que acogen. O adoptan. Las que cuidan de hijos que no son suyos. Las juzgadas por la sociedad. Las que les tocó pronto. Esta obra escrita por Lola Arias, Lengua Madre, ha llegado a la sala grande del Teatro Valle – Inclán para poner sobre la mesa un tema tan histórico como actual: el de las nuevas formas de ser madre y los debates de si realmente la mujer quiere serlo o, muchas veces, responde a los deseos de otros y de la sociedad al donar su útero para la procreación. No hay que perdérsela: Un ejercicio de reelaboración de lo que hoy significa e implica ser madre.

“La gente puede decir misa Pero la muerte es de cada uno Como lo es la vida” (Georgina Castillo) Las impuxibles no dejan de sorprendernos a cada obra que presentan. Ellas hacen un teatro comprometido con la sociedad, con el público y con ellas mismas. Desde “Limbo” que trataba de la transexualidad, pasando por la violencia de género con “Aüc-el so de les esquerdes” hasta la visibilización de las enfermedades mentales con “Suit Toc num 6”, o la esclavitud de la estética con “Fam”, las Impuxibles sacan a la luz todo aquello de lo que no nos atrevemos a hablar pero que todos sobreentendemos por la mirada, el gesto o la circunstancia. Con Harakiri, título extremadamente explícito, hablan del suicidio […]