Recomendaciones

Los Planes de Dios es una pieza que experimenta con nuevos lenguajes escénicos. Un monólogo diferente y arriesgado que narra la experiencia del confinamiento y las reflexiones del autor, José Andrés López. El texto tiene pasajes muy bellos e interesantes, reflexiones sobre la experiencia de vivir-sobrevivir, sobre el concepto de enfermedad, sobre lo que realmente nos interesa, nos importa, nos mueve. Dice cosas que pensamos pero no queremos o no nos atrevemos a decir. Dice lo que no se dice. Es un texto con carácter y con decisión que leería con placer en un libro. Me parece muy valiente que el autor e intérprete haya encarado este montaje y lo defienda de una forma tan sugerente. Lo acompaña en el […]

Antoine es un musical de los llamados “de gran formato” que transmite la cercanía y hasta humildad de los “de pequeño formato”. Aunque el cartel pueda llevar a engaño no es la historia de El Principito (EP). Bueno, sí, pero SU historia… ligada a la de su creador, Antoine de Saint Exupéry, quien con EP nos recuerda que al olvidar al niño que llevamos dentro perdemos nuestra esencia. Ignasi Vidal (El Plan) ha logrado crear una obra compleja que llega sin parecerlo, con equilibrio entre la biografía (no exhaustiva y más bien positiva) y la traslación a escena del libro, con un notable diseño de producción y reparto. Destacan Víctor Arbelo (Rent), lejos de sus registros habituales, como EP, al […]

Con referencias a Jon Cage, Antígona, La casa de Bernarda Alba, Woyzeck, El gran Inquisidor, La vida es sueño o Tres hermanas, y con el broche de oro para el cierre de Hamlet, la obra Silencio parece, sin duda, una de las claves que vertebra esta temporada de teatro, que roza ya su ecuador. La obra es un monólogo grandioso, interpretado con una inigualable perfección por Blanca Portillo, que sabe llenar sin carencias ni dudas, nada más y nada menos, que el escenario de la sala principal del Teatro Español. Sin grandilocuencias, con una generosidad y naturalidad infinitas, el tándem que ejecuta de la mano del dramaturgo y director de la pieza, Juan Mayorga, roza la perfección en sus 100 […]

Ya es la segunda producción de la compañía La Basal que tengo el placer de ver y ha sido muy buena experiencia. Fetiche es una pieza de danza que te mantiene constantemente en vilo, provocando que no quites el ojo del escenario y así puedas descubrir paso a paso qué está ocurriendo y qué quieren contar con la propuesta. Me ha parecido un montaje muy bello y me he sentido identificada en varios momentos con las emociones que el coreógrafo Sergio R. Suárez y las bailarinas han simbolizado. Marta Bonilla, Aurora Costanza, Andrea Pérez Bueno y Elisabet Romagosa se compenetran y escuchan de tal manera que consiguen que el espectador se meta dentro de la sinergia. Lo que más me […]

El mundo del circo lleva unos cuántos años modernizándose, adaptándose a nuevas fórmulas e, incluso, mezclando técnicas que antes le eran ajenas. La compañía Eia es una de las que lleva más tiempo trabajando todo esto. El grupo nació el 2009 como fusión de un grupo de artistas que hasta aquel momento habían participado en otros circos o bien tenían carreras en solitario. El resultado de todo aquel trabajo fue un circo contemporáneo que mezcla equilibrio, acrobacia y danza con unos contenidos que investigan a fondo las relaciones humanas, dando como fruto espectáculos como Carpa, Espera!, inTarsi.o La Pranza! En Nuye se investiga sobre las relaciones de pareja, teniendo en cuenta la diversidad y también los impulsos que nos hacen […]

Sentirse fuera de lugar, sentir vergüenza, miedo, espanto, pedir perdón, esconderse, callar, mantenerlo en secreto, no salir de casa,… ¿Por qué? ¿Por ser diferente? ¿Por amar diferente? La historia nos habla de Federico García Lorca, Miguel de Molina, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre,… ¿Y las mujeres? ¿¡¡Dónde están las mujeres?!! El Colectivo La Cicatriz, bajo la dirección de Marilia Samper, rompe moldes y trae a los escenarios la historia de amor entre dos mujeres. La idea de este musical surge de un artículo de prensa en el que se hablaba de la relación entre dos mujeres que se amaron durante la época franquista y que acabó de manera trágica. Estigmatizar a alguien por su condición sexual era un hecho común en […]

La voluntad de creer es un texto escrito y dirigido por el director y dramaturgo Pablo Messiez, autor de el tiempo que estemos juntos (2018) y Las canciones; a partir de la película Ordet (La palabra) de Carl Theodor Dreyer, que es a su vez una adaptación de la obra teatral homónima del dramaturgo danés Kaj Munk y de las palabras pronunciadas por Juana de Arco el día de su juicio. Repite en La voluntad de creer buena parte del equipo artístico y del reparto de Las canciones. Rebeca Hernando, José Juan Rodríguez, Iñigo Rodríguez Claro y Mikele Urroz, a quien se añaden las intérpretes Marina Fantini y María Jáimez. El espacio escénico es obra de Max Glaenzel, el vestuario […]

Concha Piquer anda canturreando una nueva copla sobre un marinero tatuado mientras espera la llegada de Federico García Lorca. Han quedado en el escenario del Teatro Español, por mediación del joven compositor Rafael de León, el célebre aristócrata creador de canciones que han pasado al olimpo de la música española como Ojos verdes, La otra, La zarzamora, A tu vera o A la lima y al limón. Tres genios que se van a encontrar una tarde de julio de 1936. Madrid es un polvorín, la Segunda República hace aguas y todo parece más frágil que nunca… Pero Piquer tiene algo que pedir al poeta granadino: unos versos para una nueva canción. En tierra extraña es un emocionante concierto teatralizado, u […]

Después de un ajetreado diciembre, con cierres intermitentes por huelgas en el sector, la nueva versión de Numancia de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, consiguió hacer su función el pasado 23 de diciembre. En una ciudad tan convulsa cómo lo fue la propia actuación en escena, el milagro del texto resucitado de Miguel de Cervantes, se hizo camino allí, en el Teatro de la Comedia. Una obra pre-quijotesca que, con una propuesta moderna liderada por la directora y dramaturga, Ana Zamora, recalca la importancia del teatro clásico, subrayando el punto de inflexión para la «evolución de las formas escénicas a finales del siglo XVI». Batallas de moros y cristianos, un cóctel de color, la celebración unida de la magia […]

Cuando uno va a disfrutar de una tarde de circo, parece que se imagina a un domador atizando a un león, mientras Dumbo planea por las alturas y las trapecistas dejan un rastro de brillantina entre salto y salto. Es la magia efervescente de esta disciplina, todo aquello que atraviesa la realidad y la ficción de escena, mientras un patio de butacas rebosante aplaude ante las acrobacias indescriptibles de la compañía, 7 Doigts, que estos días presenta Passagers en la solemne Sala Roja de los Teatros del Canal. Con una banda sonora original escalofriante, la hora y media que nos regaló ayer su estreno en España desprendía energía, talento, de la mano de este grupo de nueve bailarines que saltaron […]

Cuando Fernando Fernán Gómez decidió escribir su biografía, el famoso Libro Amarillo, creo que no se podría imaginar que casi medio siglo después, un puñado de actores españoles talentosos, se pondrían en la piel de los miembros de su familia para declinar y dramatizar en sus carnes los entresijos de una vida tan intensa como profunda. Con un José Sacristán llevando la batuta, el Teatro Fernán Gómez disfrutó este pasado 14 y 15 de diciembre de uno tierno y profundo relato, atravesado por las penurias de la guerra, por un padre ausente, por una madre artista y medio invisible. Sólo abarcó la primera parte de su vida, pero qué vida. Emma Suárez, Tina Sainz en la piel de la abuela, […]

¿Hasta qué punto tus raíces pueden influenciar en tu vida adulta? ¿Qué te queda con treinta y pico de tu lugar de nacimiento, de la ciudad en la que has crecido? La verdad es que son preguntas que yo misma, viviendo lejos de mi tierra, me hago muchas veces, y posiblemente por empatía y afinidad, esta pieza me ha parecido a la par hilarante y muy tierna. Casualidades de la vida, viví en Los Remedios unos meses en mi época universitaria, cuando estuve estudiando un máster en Sevilla, y me gustaba pararme en cualquier banco a observar lo que pasaba por delante de mis ojos, o pasear por sus calles semipeatonales, mirando sus edificios y esas familias ataviadas de punta […]

Juan López-Tagle se abre en canal en una sala llena de espectadores que no apartan la mirada de él en ningún instante, porque la historia de Juan es la historia de Hamlet y parte de la nuestra. ¿Quién no se ha sentido agotada de la vida?¿Quién no se ha cansado de luchar por un sueño que parece inalcanzable? En La última noche Juan López-Tagle nos cuenta el oscuro camino que ha recorrido hasta llegar ahí; al escenario, y nos lo narra intercalando los monólogos más conocidos de Hamlet dándoles una lectura diferente a lo que estamos acostumbrados, llegando a la humanidad del personaje de Hamlet y la de él mismo. Nos desvela momentos de absoluta oscuridad donde nos muestra sus […]

Conocí primero su faceta como poeta y con Ternura y derrota la descubro en el Tetro de la Comedia. Luna Miguel se estrena como directora, dramaturga y actriz con esta adaptación de la Numancia de Cervantes. A través del género epistolar, dialoga sobre el amor y la vulnerabilidad con esta lectura poética que me recuerda por momentos a Memoria de chica de Annie Ernaux. El parecido recae en su ritmo acelerado y en la forma en la que desmitifica y desvirtúa ese halo romántico e idealista de los encuentros amorosos. La retahíla de imágenes descarnadas aborda también otras cuestiones más metafísicas de la existencia y lo hace con ideas complejas pero sin renunciar a un lenguaje fresco y directo. Es […]

Mariona Tena y Pablo Castañón son los protagonistas de Helsinki que, con dramaturgia de David Barreiro y dirección de Olaya Pazos, es una obra de teatro intimista. Nos narra la vida de Marcos y Ana a lo largo de los años en una ciudad que puede ser un gran comienzo para ambos, pero sobre la que el espectador descubrirá lentamente el verdadero significado (tanto de lo que esconde la ciudad como de la metáfora en que esta misma se convierte). En esta obra se nos muestra la cara oculta de irte de tu propio país para tener un futuro y perderte en el camino. Helsinki está llena de silencios que pesan, de conversaciones y discusiones banales que escondidas llevan implícitas […]