Recomendaciones

Íñigo Guardamino siempre se guarda una comedia ácida bajo la manga. Este año nos ofrece esta comedia negra llena de desazón. Ya pudimos ver Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte el año pasado en otra sala madrileña y este año regresa a la Sala Mirador. Cinco historias del surrealismo más absurdo y ácido se quieren presentar como una muestra de la sociedad actual puesta al extremo. Mola ver la intención de crear una comedia absurda y llena de humor negro, y si el surrealismo fue real la carcajada lo fue aún más. En una preciosa y adecuada escenografía de Alessio Meloni se desarrollan las cinco historias, a cada cual más divertda. […]

Hay artistas que viven en la búsqueda, que rascan la realidad y hurgan en los sentimientos, en los recuerdos y en las dimensiones. Hay artistas como Javier Lara que hablan como y de lo que quieren. Hay artistas como Javier Lara que hablan desde sitios diversos, que plantean preguntas y dudas, que mezclan, que descolocan, que recurren, que acorralan y que te sirven una ensalada con ingredientes envenenados y aromas a Joyce. El periplo de Antonio Carlos no es de veinticuatro horas por las calles de Dublín. Es de unos años por las calles de Londres, por su casa, por sus recovecos sentimentales, por sus fantasmas, por sus ángeles, por sus miedos y por sus samaritanos seguramente salidos, como nos […]

La obra “Inestable” interpretada por Andrés Caminos y Gadiel Sztrykde, fundadores de la compañía argentina Sutottos (2005), fue galardonada con el premio al mejor espectáculo de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires el 2016. La característica principal de esta propuesta recae en la absurdidad en que se mueven los personajes de esta comedia: dos compañeros de piso realmente peculiares, que nos muestran sus paranoias, fobias, ansiedades y obsesiones de manera exagerada. Dos frikies. Dos paranoicos. Dos inestables. Mostrándonos algunas de las obsesiones sobre nuestros miedos, portadas al límite, la compañía *Sutottos nos invitan a reflexionar sobre aquello que es real, y aquello que es irreal. Todos en un momento u otro hemos mirado detrás la cortina del baño […]

De un dramaturgo como David Mamet, ganador del premio Pulitzer de teatro, autor de más de treinta obras, guiones de cine y que, incluso, ha dirigido diversas películas, podemos esperar que, a estas alturas, se permita abordar ciertos nuevos proyectos desde una perspectiva más caprichosa. Muñeca de porcelana es un texto que, para su estreno en Broadway, Mamet escribió especialmente para ser protagonizado por Al Pacino. De este modo, la propuesta es un regalo al servicio del lucimiento del actor principal, repleto de monólogos contundentes, frases grandilocuentes, giros, palabrotas y una construcción psicológica no tan compleja como llamativa. Esta versión de Bernabé Rico dirigida de forma correcta por Juan Carlos Rubio tiene la fortuna de contar con el grande José […]

«El Gran Hermano nos observa». ¿Quién es el Gran Hermano? El personaje de la novela de George Orwell: 1984. Nadie lo conoce, pero su presencia, vigilancia y represión es permanente y masiva. Esta versión teatral adapta la historia de Winston Smith, un hombre que se aferra al pasado para enfrentar su presente: una dictadura impuesta por el Gobierno de la ficción de Orwell. El riesgo y la adrenalina acompañan al protagonista en cada una de sus acciones rebeldes. Esto genera curiosidad e incertidumbre en los espectadores. La esperanza, el sufrimiento, la traición y el amor se complementan para mantener atrapado al público desde el principio al final. Es una obra para atender y pensar, no para reír o pasar el […]

La comedia es el caramelo envenenado que usan los más grandiosos escritores. La vaselina con la que nos la meten hasta el fondo. Pablo Remón es un mago y un genio del texto dramático. Y aquí, con «El tratamiento» nos cuela una que no veas. Porque te descojonas con esas situaciones descabelladas, con esos diálogos de despotorrarte, con las caras de Francesco, con la espontaneidad de Francisco Reyes, con el currazo de todos. Pero lo que está haciendo es meternos un gol por tol morro. Porque de lo que habla es de la fragilidad de los recuerdos, de la brevedad de la vida, de la realidad y del deseo. Y es que es cierto que «hay menos recuerdos que personas» […]

Que un viernes por la tarde, después de una semana plagada de madrugones más tempraneros que el sol, yo me siente en la butaca de un teatro y nada me haga perder la atención de lo que está ocurriendo en el escenario ni tenga un pestañeo más largo que otro es casi un milagro. Pues ahí estuve yo, en el patio de butacas del Teatro Español buscando una explicación al rompecabezas teatral que ha montado Lautaro Perotti en «Cronología de las bestias». El montaje entra de lleno en la historia, sin anestesia para el espectador, sin pomadas que vayan aliviando para hacer más fácil el camino. ¡Racatacá! De golpe y sin saber por dónde te viene. Es comprensible el desconcierto […]

F.O.M.O. (Fear of Missing Out) es un trabajo del Colectivo Fango dirigido por Camilo Vásquez (coordinados dramatúrgicamente por Sergio Martínez-Vila) en donde se plantean preguntas sobre las consecuencias de las tecnologías, las redes sociales, el “oversharing”, la hiperconectividad, la exposición constante a las noticias, reales y falsas, y la consiguiente falta de privacidad e intimidad en nuestra sociedad, especialmente en los más jóvenes, que han nacido con ellas y son absolutamente necesarios para la mayoría de las profesiones, especialmente en aquellas en donde la imagen es muy importante, como en la actoral. Escenas en las que se ve la implicación absoluta, física, intelectual y sentimental, de estos cinco valientes actores en el trabajo que están realizando ante nuestros asombrados y […]

El protagonista escribe desde niño. Y esto se transforma en una pasión. A veces olvida los motivos y sólo escribe. A veces lo hace por dinero, campañas publicitarias. A veces para recordar, para fijar un instante. La obra también retrata a otros personajes que comparten el deseo de escribir. Son cinco actores que realizan de forma notable una veintena de interpretaciones. El público se refleja en uno u otro y transita por diferentes estados: risas, reflexiones y emociones. La escenografía juega un rol fundamental. Unas sillas plegables, un bebé de juguete, ropa para cada cambio de rol y hasta disfraces de soldados están desplegados en una pared; estos elementos se incluyen de una manera muy particular en cada escena. Un […]

En el fantástico espacio de Intemperie Teatro, una nueva sala en pleno corazón de Malasaña, se hace magia pura. Intemperie Teatro es de esas salas a las que les dan igual las voces que advierten de la locura que es abrir una sala de teatro off. Ellos han abierto y luchan contra la intemperie por hacer lo que más aman, teatro; y además le dan un plus de cultura al barrio. Con su pequeña sala y su bar Intemperie Teatro lucha contra las olas por darle más valor cultural a Madrid. La Piel Escrita es un relato fantástico contra la intolerancia más rancia y violenta. Miriam Marcet (que, ¡madre mía! como me recordaba a Emma Stone en La La Land, […]

Fernando Soto dirige el texto de Aidan Fenessy con buena mano, dosificando verdades y mentiras, dejando que tú, espectador inteligente y disfrutón las descubras cuando quieras o puedas. Porque en la verdad, en la mentira y en cuándo y cómo se cuenta hay un mucho de premeditación y de manipulación. ¿Está toda la información delante de nosotros y no la vemos? ¿Es de día, de noche, estamos en una cárcel, en un hospital? Le escenografía, la música, las luces y sobre todo las sombras son una hervidero de dudas. Mil cosas sugeridas, y ninguna claramente definida. Así es el cine negro, el teatro negro, el teatro bueno. Verónica Ronda y Fran Calvo se lucen como las dos bestias que son. […]

A pesar de que el teatro joven (o para jóvenes) resulta muy difícil de definir, es importante, al menos, que existan propuestas en la cartelera que hablen el lenguaje de los adolescentes, que plasmen sus inquietudes, problemas y, en definitiva, expliquen historias donde ellos puedan sentir reflejado su universo generacional. Escrita por Daniel J. Meyer (Abans), A.K.A. es un relato magnífico, fresco y dinámico pero también muy duro sobre la identidad y la fragilidad del individuo ante una sociedad hostil. Con el racismo y la xenofobia como telón de fondo, el espectáculo hace una profunda reflexión sobre los prejuicios con gran autenticidad y huyendo de los tópicos. Esta nueva incursión en el monólogo dramático de la directora Montse Rodríguez (Ricard […]

¿Qué puede haber más humano que el dolor o el tiempo? El dolor en todas su formas, incluso en las formas de intentar evitarlo. Y el tiempo inexorable, ese que vuelve cuando menos te lo esperas o cuando más lo necesitas. El tiempo caprichoso que pone al frente del quirófano a tu propia víctima. Paloma sufrió de pequeña. Mucho. Sintió tanto y tanto dolor que se hizo anestesista. Era su forma de evitar que los demás sufran, su forma de evitarles el dolor. Aunque en el camino esquive el amor. O la posibilidad de amar. Pero si no ama no corre el riesgo de sufrir y volver a sentir de nuevo el dolor del amor fracasado. Su cáscara se llama […]

Puede parecer una contradicción recomendar positivamente una obra con la que no has conectado, pero en el caso de Mammón hay que diferenciar el interés generado por su historia o sus personajes de la calidad artística con la que se presenta el conjunto. Creo que si eres fan absoluto de autores como Irvine Welsh o Thomas Pynchon, o bien de cineastas como Tarantino, Robert Rodríguez o Guy Ritchie, hay muchos puntos a favor de que conectes con el que se presenta, pero si no te dejas llevar por el artificiosidad del estilo puede ser que te resbale todo espalda abajo. De todas formas, tengo que admitir que momentos como el del peyote, la timba secreta o el clímax en la […]

En Who is me, es el mismo Pasolini quien relata su biografía a la vez que disecciona su forma de hacer como artista y elabora un manifiesto. Rigola la pone en escena dentro de una caja de madera como las que se utilizan para transportar cuadros, una pieza artística que transcurre dentro de un contenedor de arte. Gonzalo Cunill interpreta a centímetros del público y transmite toda la poesía y el desasosiego de un artista complejo y, por momentos, torturado. Un montaje diferente, hermoso y delicado que vale mucho la pena experimentar. Más información en Somnis de teatre