Recomendaciones

A pesar de que, afortunadamente, las cosas están cambiando, todavía es habitual encontrarnos en la cartelera un abanico de ofertas muy polarizado entre las propuestas claramente cómicas y las contundentemente dramáticas o experimentales. No se trata de una cuestión de calidad sino, más bien, de una presunta pureza de los géneros o de la necesidad de definir los productos comercialmente ya desde su concepción. Distancia siete minutos tiene el gran mérito y la valentía de poner en primer término la historia que nos quieren contar. Se percibe, desde el primer momento, que tanto el conflicto como los personajes se han trabajado a fondo y desde dentro. De esta forma, a pesar de tener humor, no acaba de ser nunca del […]

La visión que Tejido Abierto Teatro nos propone para el clásico de Ibsen “Peer Gynt” es una locura acelerada y caótica. El ritmo de la obra es trepidante, a la par que sorprendente. Teniendo en cuenta que en numerosas ocasiones pasan cosas importantes o el texto es muy farragoso, filosófico o difícil, el espectador no siempre se entera de lo que está sucediendo. Luego si añadimos que los actores no dicen el texto, sino que lo lanzan, pues no ayuda. La obra es divertida de ver y entretenida, a más de uno le arrancará una carcajada y se sorprenderá de la obra. Pero no es una obra redonda ni mucho menos. Tiene muchos fallos. Por un lado, el texto es […]

Les Antonietes nos sirven este texto de Chéjov largamente representado com un montaje actual y fresco. Un trabajo de adaptación fantástico. Pero van más allá y, sin perder el respeto por la obra, han hecho de esta una propuesta descarada, hasta el punto que no les importa preguntarse “¿Dónde es en Teleguin?” cuando el actor que lo tendría que representar está encarnando otro personaje. Un texto que nos remite a la vida rural rusa de finales del siglo XIX. Todo pasa en una hacienda dónde por circunstancias varias se ven obligados a compartir techo una serie de personas que continuamente se agreden a sí mismas y a los que los rodean. Un drama cotidiano a la rusa manera o, en […]

Un ejemplo de cómo la calidad puede abrir perspectivas. No es el tipo de teatro que me gusta, a priori. De hecho, al inicio, me costó mucho entrar y me preguntaba que me había llevado hasta aquí. Poco a poco me fui abriendo, estaba receptiva a lo que iba pasando, me reí mucho, y el aplauso del final fue totalmente espontáneo y con ganas! Un aplauso para reconocer y agradecer mucho trabajo tremenda y una gran calidad. Nos encontramos con dos actores que encarnan múltiples personajes, cada cual más estrambótico y exagerado. En el escenario veo mucha imaginación, y un abanico grandísimo y extraordinario de posibilidades para pasar de uno a otro sin que el espectador se pierda. Trabajo intenso […]

Si es que es muy fácil. Buscas una obra divertida y brillante, con numerazos de esos que hacen historia. Pones en el foso a Óliver Díaz para que dirija a la ORCAM y haga que suenen como nunca de variados y chispeantes. Al mando de la dirección escénica colocas a Emilio Sagi, un maestro que se las sabe todas. Creas una escenografía que incluso el público aplaude porque es asombrosa. Y como remate, después de vestirla e iluminarla de fábula, consigues un reparto de ensueño, con Rossy de Palma como cabeza de cartel, con José Luis Sola con su increíble voz, con Sonia de Munck, para que te enamores de ella, con Manel Esteve para que sólo quieras amigos como […]

Dos grandes de la escena comparten obra en este «Sensible» Kiti Mánver, pródiga en monólogos y Chevy Muraday a la danza. Es un gusto ver siempre a Chevy bailar porque lo hace como Dios. Tiene tanto control y expresividad que hace que no puedas apartar la mirada de él. Y actuando tampoco se queda manco, de hecho eché de menos que casi todo lo que él hiciese fuese danza y actuase muy poco en la obra. Kiti Mánver muy correcta sosteniendo todo el peso de la obra, creo que no da todo lo que puede dar, pero está bien. La obra, sobre la obsesión amorosa y la dependencia del ser amado, la vi un poco demodé. Me recordó a los […]

#ElCasting es una obra para que lleves a tu tío, a tu abuelo, a tu amiga… esa gente que no suele ir al teatro. Es una obra muy sencilla que te hará reír de lo simple que es. Allí pasarás un rato entretenido y sin pensar en nada. Los personajes son muy arquetípicos: la borracha, el guapo, la guapa, la de pueblo y el gay. La historia es muy sencilla, todos los personajes se encuentran en un casting y cada uno se lo toma de una manera; los hay que no les importa hacer lo que sea por conseguir ese papel, otros son más buenetes y quieren ser amigos, etc…. Tienen sus conflictos, entre ellos, consigo mismos, con el director […]

Este montaje brilla en el jardín de los musicales madrileños. El reparto es digno y respetuoso, con una Natalia Millán ya asentada en su sede de madurez y credibilidad. Los niños, adecuados, desempeñan correctamente sus papeles sin miedo escénico. Destaquemos a Beltrán Remiro (Michael) por su excelente técnica y su apabullante entusiasmo. La maquinaria de la obra funciona con fluidez bajo una inversión en medios humanos y técnicos visible. Todo esto, suficiente en sí, se ve arropado por la música de Elton John, que aún cuenta con el don de la melodía, especialmente en las baladas y los momentos más solemnes, casi épicos. Ser el hermano menor tiene muchas ventajas, pero los inconvenientes, no obstante, pesan igualmente. Esta obra nace […]

Gross Indecency pone sobre el escenario los tres juicios a los que fue sometido Oscar Wilde, un desafortunado suceso que deja a un lado al autor para descubrir al hombre que habitaba tras él. Moisés Kaufman realiza una labor de ensamblaje entre notas, fragmentos de declaraciones, líneas sacadas de biografías y citas del propio autor, para dar forma a la dramaturgia de esta propuesta de teatro documental versionada para la ocasión por David DeGea y Grabriel Olivares, actor perteneciente al elenco y director de la función, respectivamente. Gabriel Olivares realiza una delicada labor de orfebrería para poner en escena Gross Indecency, engarzando cada uno de los elementos con una exquisitez y una complejidad fascinantes. Quizá el resultado final pueda resultar […]

Qué ganas tenía de poder ver Billy Elliot y qué miedo a la vez. Conozco el musical desde hace tiempo y me parece una delicia, pero al anunciarse el estreno en España me entraron sudores fríos «¿Hay niños con esa calidad actoral en nuestro país? ¿la productora apostará realmente por la excelencia del espectáculo o por hacer caja con el merchandising?» En fin, que como amante de los musicales, soy exigente y cualquier cosa no me vale… pero sí, viendo Billy Elliot me he sentido feliz, por cómo suena, por cómo está interpretado, por la factura del espectáculo y por el enorme trabajo de lograr un elenco de niños que den la calidad que se le pide a esta producción. […]

«André y Dorine» de la compañía Kulunka Teatro es una joya que tiene ya varios años de vida y un éxito rotundo por todo el mundo. Sí, por todo el mundo. Y no es para menos. No hay ni una sola palabra en toda la función y los actores usan máscaras. Unas máscaras ingeniosas e infinitamente expresivas. Esas máscaras unidas al prodigioso trabajo corporal y expresivo de los tres actores hacen que haya un nivel expresivo en toda la función realmente sorprendente. Historia de amor, de recuerdos, de recuperar la memoria, de recordar sensaciones pasadas y reales, de mirar al futuro, de entender al otro, de comprendernos para situarnos. Espectáculo complejísimo y tremendamente bello que te hace llorar como un […]

Oscar Wilde, tal vez el irlandés más internacional, se somete al escrutinio público en tres juicios por hechos que la sociedad victoriana no le quiso perdonar. Moises Kaufman bucea en los archivos de Old Bailey para desempolvar todos los documentos del proceso legal y, en su texto, revelar el nada neutro papel que el poder del muy puritano Reino Unido, personificado en la Corona, jugó en este caso. Gabriel Olivares apuesta fuerte en esta historia cuyo final, por conocido, no constituye sorpresa alguna. Con una concepción de docudrama en la que el elemento directo es básico, hace orbitar a todos los personajes alrededor de Wilde: Lord Alfred Douglas, Queensberry y la fauna del universo londinense, incluido su submundo. Lo que […]

Ensayo es una obra que ola odias o la amas, no hay término medio. Está construida así. No es una obra para que cualquiera la vea, hay que tener mucho aguante. Es un texto denso, muy abstracto, no es para todos los públicos. Para mí, Rambert hace un texto más para ser leído que para ser representado. Es una cosa inabarcable. Rambert cae en el «Quien Mucho Abarca poco Aprieta». Habla de mil temas y apenas se centra en ninguno, al final el texto es un batiburrillo de temas que quieren girar alrededor del conflicto pero que no tienen nada que ver con él. Además el conflicto de estos cuatro personajes realmente es débil y ya muy visto, que podría […]

Pascal Rambert vuelve a removernos los intestinos. Tras vomitar los reproches de una pareja en plena ruptura, ahora nos recuerda que el mundo como tal, la «estructura» que hasta hoy conocíamos ha muerto, está acabada. Cuatro fragmentos de un ser, cuatro seres que son parte y ángulo. Cuatro formas de sentir, de reprochar, de defender y de buscar. Fernada Orazi, María Morales, Jesús Noguero e Israel Elejalde tratan de comprender qué ha pasado, asimilar que esto es así y de buscar qué hacer para crear un modelo nuevo, una estructura nueva. En un mundo hecho añicos, sólo nos quedan las palabras, la creación, el arte. Y empezar de cero. O de nuevo. Hoy hay mil formas de vivir, de sentir, […]

Lucio Silla es probablemente una de las obras más difíciles musicalmente que Mozart compusiera, de hecho Joan Matabosh, el nuevo director artístico del Teatro Real afirma: «Contiene algunas de las arias más difíciles para la voz humana de la historia. Es una salvajada, un delirio, casi incantable y terrorífica para los solistas.» Por tanto nos encontramos a un jovencísimo Mozart, de apenas 16 años, componiendo (en apenas unos días, todo hay que decirlo) una obra muy muy compleja musicalmente a la par que extraordinaria. Mozart, como siempre, nos transporta a universos más elevados. Ya a sus 16 años apuntaba maneras. Por otro lado la manera en la que Mozart la compuso hace que se vuelva muy compleja y pesada. La […]