Recomendaciones

Esta lectura teatralizada llega a los escenarios escrita, dirigida y protagonizada por José Sacristán. La obra es un homenaje a la vida del polifacético Fernando Fernán Gómez, a partir de la primera parte de El Tiempo Amarillo, las memorias de sus propias memorias. El Hijo de la Cómica, nos cuenta la infancia, adolescencia y juventud de Fernán Gómez. Un recorrido por unos años complicados e inestables para España, pero llenos de felicidad y amor en el caso de su protagonista. En el escenario no hay más que un piano de cola que tomará protagonismo durante toda la obra, a su lado José Sacristán la voz de la historia, a su izquierda un semicírculo de sillas con sus respectivos intérpretes. Al […]

Gracias a obras como Vulva tenemos la oportunidad de entender en profundidad todo lo que puede haber detrás de una noticia y cuestionarnos nuestro papel en la sociedad. Un texto basado en hechos reales. Consigue que te pares a pensar como el simple gesto de una búsqueda online, hacer un comentario o lo contrario, simplemente no posicionarte, puede estar contribuyendo a formar parte de una estrategia social, que sin darte cuenta crea un espectáculo pésimo y aberrante, produciendo un intenso dolor y catastróficas consecuencias. Esta obra es una crítica a un todo en el que todos tenemos nuestro propio personaje. Destaca el elenco actoral y una dramaturgia perfectamente conectada. Capaz de transportarte de una época a otra, de un espacio […]

Garbage es lo que todos escondemos, los instantes que guardamos, las personas que nos hacen poner la vida otra vez en play, las casualidades bonitas que te hacen plantearte muchas cosas. En la obra esos 10 minutos que tienen de charla Paula Guida y David Tortosa cada día empiezan de forma extraña y banal, pero según pasan los días el espectador se enganchará a esta historia de dos personas con muchas cicatrices, heridas y con la vida en pause. El nombre del restaurante en el que trabaja Ali es perfecto para la obra y encierra en su significado todo lo que ellos son y lo que esconden en su interior. ¡Qué belleza de texto! ¡Qué actuaciones tan naturales y tan estremecedoras! El […]

Educación: del latín educatio, acción y efecto de educar; crianza, enseñanza y doctrina que se da a los niños y a los jóvenes; instrucción por medio de la acción docente. Moral: del latín moralis, doctrina del obrar humano que pretende regular el comportamiento individual y colectivo en relación con el bien y el mal y los deberes que implican. La Biblia: el libro imprescindible para conocer y entender la historia y cultura occidentales. Vulva es un espectáculo escrito y dirigido por Irene Herrero Miguel que expresa con magnífica belleza escénica una realidad doliente que se mantiene muy viva en nuestra sociedad: nuestra herencia sociocultural. El primer gran acierto del espectáculo es el lugar en el que transcurre el suceso teatral: […]

Este espectáculo, escrito y dirigido por Irene Herrero Miguel, pone sobre la mesa un tema del que poco se habla y que está presente en nuestra actualidad en muchos aspectos y más de lo que parece: el escrutinio social, la humillación pública y el tabú que sigue latente respecto a la sexualidad, en concreto, la sexualidad femenina. La autora se ha basado en casos reales para contar esta historia y durante la trama expone diferentes focos conflictivos que agravan la situación hasta el desenlace final. Me parece una obra muy necesaria ya que es prioritario reflexionar sobre el estigma y el rechazo social que sufren tantas mujeres respecto a algo tan natural como es disfrutar del placer sexual. Lo que […]

En 1980 se estrenaba la película Fama con una trama dinámica y una banda sonora pegajosa, convirtiéndose en un fenómeno en todo el mundo. En 1982 la cadena norteamericana NBC estrenaba una versión en forma de serie, que se mantuvo en pantalla hasta 1987,convirtiéndose en una de las series más longevas de la época, y a la que una servidora estaba completamente enganchada. Buena parte del reparto en la serie era la misma que la de versión cinematográfica, así los fans pudimos disfrutar de los personajes Bruno Martelli, Leroy Johnson, profesor Benjamin Shorofsky y la instructora de danza Lydia Grant, durante una buena temporada. En 1983 se estrena por primera vez el musical, al Coconut Grove Playhouse de Miami. A […]

Para muchas personas, con una cierta edad, esta producción les devolverá a los años 80 y a la película que provocó este fenómeno, que después se convertiría en una serie y finalmente llegaría a los teatros como musical. Los más jóvenes seguramente han visto más de un remake o alguna serie inspirada en la misma trama (Un paso adelante). Y eso es lo que encontrarán en el teatro, al historia de unos estudiantes de danza, música e interpretación que lucharán por entrar y graduarse en una famosa escuela de artes de Nueva York, con tropiezos, desilusiones, mucho esfuerzo y más de una pérdida durante el camino. Con unas coreografías trabajadas al milímetro que quieren captar las emociones y sentimiento de los estudiantes, […]

Para disfrutar de Cantando bajo la lluvia basta con dejarse llevar. Sería tramposo pensar en la experiencia personal de una película que marcó a las generaciones de la segunda mitad del siglo XX. La Metro-Glodwyn-Mayer produjo una historia icónica y Gene Kelly, en la dirección y como intérprete, se convirtió en una figura incorporada con fijador en el imaginario colectivo. Si consigues abstraerte de este recuerdo, si quizás no lo tienes o si, mejor aún, decides empezar la experiencia de cero, el placer es inmenso desde el primer minuto al último. La hábil dirección artística de Àngel Llàcer y la potencia musical de Manu Guix y de Andreu Gallén construyen soluciones sorprendentes, imaginativas y originales a la adaptación (felicidades, Marc […]

Aunque pueda parecer extraño, la adaptación al teatro de Cantando bajo la lluvia no se hizo hasta el 1983. Supongo que nadie era tan osado como para convertir una película emblemática -para muchos, el mejor musical cinéfilo de la historia- en una obra teatral que no contaría, evidentemente, con el talento inigualable de Gene Kelly. ¿Cómo hacer que el público olvidara un referente tanto importante? ¿Cómo representar e el escenario escenas míticas como la de la lluvia, y tantas otras? ¿Cómo conseguir que unos actores bailaran, cantaran y fueran sobrados de carisma? Pues bien, el West End de Londres fue el lugar que vio la primera versión en los ochenta. Una versión que no quiso arriesgar y que contó con el mismo libreto y […]

El musical «Cantando bajo la lluvia», un montaje producido por Manu Guix, Àngel Llatzer y Nostromo Live. Dirigida por Àngel Llàcer, que vuelve a rodearse del mismo equipo con el que trabajó en La jaula de las locas, incluyendo a Manu Guix en la dirección musical, Miryam Benedited en la coreografía, Enric Planas en el diseño de escenografía, Míriam Cuenta en el diseño de vestuario, Albert Faura en el diseño de iluminación, Roc Mateu en el diseño de sonido y Marc Artigau en la adaptación del texto y algunas de las letras al castellano. Àngel LLatzer ha reclutado el mejor de lo mejor para crear este montaje. ¡¡Todo es espectacular!! Los actores, el cuerpo de baile, los cambios de escenografía, […]

Comedia sin título es la obra inconclusa de Lorca y de la cual solo se conoce su primer acto, puesto que fue asesinado antes de poder acabarla. En ella, Lorca nos hace debatirnos sobre la verdad del teatro y su función en la sociedad, reivindica un teatro revolucionario, con un contenido social y lleno de verdades incómodas. Un texto cargado de poesía y lleno de intenciones que Marta Pazos sabe exponer en los siguientes actos llevando a cabo una puesta escénica performática que revoluciona y, en ocasiones, incómoda, obligando al espectador a mirar una realidad llena de simbolismos que atrapa y llega hasta lo más hondo cortando la respiración del público. Marta Pazos combina todas las artes desde la música clásica […]

El electo es una comedia que nos descubre los miedos y motivaciones de un político que va a convertirse en presidente del gobierno. A tan solo unos horas de su discurso de investidura, precisa de la ayuda de un psiquiatra para poder vencer unos tics o muecas incontrolables, que no le permiten realizar el ensayo satisfactoriamente. Así, el político y el psiquiatra comienzan una lucha dialéctica que pone de manifiesto el enorme poder del lenguaje en la manipulación y el convencimiento. El texto de Ramón Madaula nos presenta una batalla dialéctica bajo la forma de una sesión terapéutica que nos va llevando por un camino de indagación, que pretende ahondar en el pasado para descubrir la verdadera raíz de los […]

Irene Herrero Miguel se estrena como directora y dramaturga con Vulva, una obra que trasciende de la anécdota para abordar con acierto la sexualidad y la venganza. Lo hace con un texto directo, nada complaciente y muy revelador. Y amparada por muchos recursos que generan un universo asfixiante. El uso constante de espacios sonoros, de elementos audiovisuales y de la iluminación vertebra con éxito una narración ambiciosa y subversiva. A esta decisión se le suma también la versatilidad del elenco, la multiplicidad de narradores y personajes, y un amplio abanico de atmósferas que recrean los distintos puntos de vista desde donde llega la culpa y el rechazo. Todo esto se consigue sin descuidar la importancia del lenguaje elegido. La ignorancia […]

¡Viva la Pepa! es un monólogo adridulce contado sin pelos en la lengua y con un tono mordaz. Pepa Rus es la encargada de ser la narradora y protagonista de una historia que es como la vida misma. Me ha llamado la atención que sea Melilla la ciudad elegida para el desarrollo de la trama, y aunque al principio no entendí el motivo, pero conforme iba avanzando la trama el espectador encontrará el porqué. El personaje de Pepa va hacia delante y hacia detrás en el tiempo para dejar al espectador en un punto exacto de la historia y lo hace intencionadamente, puesto que para llegar a ese momento la protagonista debe pasar por muchas aventuras y desventuras. Pepa Rus […]

Una nueva ola de grandes talentos griegos está asolando Europa. Si lo que vimos en Larsen C sobrepasaba la palabra belleza, la infraestructura de su tutor y mentor, Dimitris Papaioannou no podía quedarse atrás, cerrando el Festival de Otoño en la Sala Roja de los Teatros del Canal con su Transverse Orientation con broche de oro. La trama, sin una sola palabra de texto, representa sobre el escenario el nacimiento de la historia de la humanidad, con la música de Vivaldi, y enfundados en la figura del toro como símbolo de fertilidad y fortaleza. Un mundo que se construye desde sus cimientos, la belleza del hombre desnudo, la potencia incombustible de un maestro.