Teatro Real

La novia vendida es una ópera cómica en tres actos con música de Bedřich Smetana. Considerada la ópera checa por excelencia, es una oportunidad única para ver uno de los mejores exponentes del folclore nacional del país y un acontecimiento cada vez que se representa.

El Real Ballet de Suecia presenta Julieta y Romeo. Mats Ek volvió a desafiar las convenciones con Juliet & Romeo, su personal relectura del mito shakespeariano para el Royal Swedish Ballet. Creada en 2013 con motivo del 240 aniversario de la compañía, esta coreografía prescinde de la partitura de Prokófiev en favor de una selección […]

Romeo y Julieta es una ópera en cinco actos con música de Charles-François Gounod. Una obra con libreto de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la obra homónima (1597) de William Shakespeare

Ariodante es una ópera seria en tres actos con música de Georg Friedrich Händel. Inspirada en el poema épico Orlando furioso, de Ludovico Ariosto, sus páginas poseen algunas de las arias da capo más difíciles de interpretar de las compuestas por el músico alemán. Ópera en versión concierto con libreto anónimo, adaptado del libreto Ginevra, principessa di Scozia (1708) de Antonio Salvi, basado en los cantos IV y VI del poema Orlando furioso (1532) de Ludovico Ariosto.

Il trovatore es un dramma en cuatro partes con música de Giuseppe Verdi. Esta ópera es uno de los títulos más populares de todo el repertorio operístico y con su acción localizada en Vizcaya y Aragón.

Manon Lescaut es la tercera ópera de Giacomo Puccini y su primer gran éxito. Una ópera italiana muy especial, que explora la intensidad y la oscuridad de esta trágica historia de amor, con la parte de tenor más exigente que el compositor haya escrito jamás, y que convierte cada escena en un desafío vocal y dramático. Un Dramma lirico en cuatro actos.

Alvin Ailey American Dance Theater es un ballet fundado en Nueva York en 1958 en pleno movimiento por los derechos civiles. Hoy una institución cultural de alcance mundial, designada en 2008 por el Congreso de Estados Unidos como Embajadora Cultural del Mundo. Su lenguaje coreográfico, que funde danza moderna, ballet, jazz y tradiciones africanas y caribeñas, combina lirismo y fuerza atlética en una expresión sin fronteras, aunque profundamente enraizada en la experiencia vital afroamericana.

Riccardo Primo, rè d’Inghilterra es la única ópera de Händel basada en la historia de un monarca inglés. Ópera en tres actos en versión concierto considerada una de las cumbres del Barroco.

Las bodas de Fígaro es la primera colaboración entre Mozart y su libretista Lorenzo Da Ponte (Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Così fan tutte). Opera buffa en cuatro actos dirigida por el canadiense Robert Carsen.

El castillo de Barbazul es una versión en concierto de la ópera en un acto de Bartók. El programa se completa con dos obras de Franz Liszt: la célebre Rapsodia Húngara nº 2 y el Concierto para piano nº 1, interpretado por el joven pianista Misi Boros.

Simon Boccanegra es la impactante ópera en un prólogo y tres actos de Giuseppe Verdi.

El Mesías es una obra de Händel, convertida en una tradición navideña y considerada como una de las obras más emblemáticas de toda la historia de la música. Este oratorio barroco relata a través de su partitura las partes fundamentales de la vida de Cristo.

Fedora, es una ópera en tres actos en versión concierto de Umberto Giordano, que está basada en el drama homónimo de Arturo Colautti, autor que también inspiró la Tosca de Puccini.

En NúmEros II la Compañía Nacional de Danza enlaza en este programa tres momentos de la danza del último siglo: Serenade de George Balanchine, Echoes from the Restless Soul de Jacopo Godani y The Second Detail de William Forsythe

Katia Kabanová es una de las óperas más importantes del siglo XX. El sobrecogedor drama de Leoš Janáček en tres actos dirigido por Christof Loy.

Bodas de sangre es una nueva interpretación del texto de Federico García Lorca. Una nueva creación de ópera, en dos actos, de Manuel Busto, basada en una de las tragedias más famosas del teatro español de Federico García Lorca. Esta creación inédita contará con la dirección escénica de Bárbara Lluch y la dirección musical del compositor.

El tema principal tratado en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyenda y paisajes que introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencerla.

La Gioconda es la última gran ópera del romanticismo italiano, compuesta por Amilcare Ponchielli. Un dramma lirico en cuatro actos; una ópera en versión concierto.

La Pasión según San Mateo de Bach, estrenada el Viernes Santo de 1727, es considerada por muchos una de las obras más importantes de toda la historia de la música. Esta monumental composición sacra que relata el sufrimiento y la muerte de Cristo es un oratorio en dos partes.

Norma es una tragedia lírica en dos actos de Vincenzo Bellini.

Mitriadate es dramma per musica en tres actos compuesto por Antonio Porpora, sobre la tragedia homónima de Jean Racine.

San Giovanni Battista es un oratorio en dos partes, la composición más célebre de Alessandro Stradella, una ópera sacra compuesta para la Cofradía de San Giovanni dei Fiorentini de Roma, que recrea el fatal encuentro entre San Juan Bautista y Salomé.

Tannhäuser es una gran ópera romántica en tres actos de Wagner. El director de escena David Hermann traslada esta ópera a un universo de ciencia ficción, futurista y postapocalíptico. Las referencias a Blade Runner, Metrópolis o, incluso, Dune se entrelazan con el lirismo wagneriano en esta gran ópera.

Desde 1980, el Tanztheater Wuppertal reúne en un mismo programa Café Müller (creada en 1978) y La consagración de la primavera (creada en 1975), dos obras de Pina Bausch que parecen surgir de mundos opuestos. Frente a la desnudez, el gesto mínimo y la música de Henry Purcell en Café Müller, se alzan la violencia rítmica y el impulso colectivo de la partitura de Ígor Stravinski, en un escenario cubierto de turba húmeda cuyo barro impregna los cuerpos y acentúa la dimensión primitiva del sacrificio.

El barbero de Sevilla es la ópera bufa más famosa de la historia creada por Gioachino Rossini. El director de escena italiano Damiano Michieletto presenta una ocurrente y divertida propuesta que sitúa la acción en la fachada giratoria de un bloque de apartamentos donde los enredos se desarrollan con la misma velocidad que marca la partitura. Una commedia en dos actos.