Teatro Condeduque

En All together la identidad es el tema central de esta obra que disecciona el pasado para hablar de los presentes. Una pieza del inclasificable artista japonés anclado en Viena Michikazu Matsune.

Esta pieza contiene escenas con desnudos integrales y luces estroboscópicas.

Mont ventoux es una pieza de la compañía Kor’sia creada por Mattia Russo y Antonio de Rosa.

Ahora que es evidente que el mundo y sus recursos son finitos, ¿es viable seguir pensando que los desafíos que afrontamos se pueden resolver de forma individual? Esta y otras preguntas se formulan en Una isla, el espectáculo de la Agrupación Señor Serrano creado con la ayuda de diferentes inteligencias artificiales.

La propuesta de la compañía deja de lado los recursos escénicos, de video y dramatúrgicos que han caracterizado sus anteriores trabajos, para proponer un lenguaje más visual, plástico y poético.

Encuentros breves con hombres repulsivos es un espectáculo de Daniel Veronese.

Antigone In The Amazon es un espectáculo del creador suizo Milo Rau, dramaturgo, director, cineasta y periodista, al frente actualmente del teatro NTGent en Bélgica.

One Song: Historie(s) du Théâtre IV es un espectáculo de la artista visual belga Miet Warlop.

El Certamen Coreográfico de Madrid, proyecto desarrollado por Paso a 2 (Premio Max 2011), celebra este año su 37ª Edición en el Teatro del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. En esta edición se muestran entre 12-14 obras creadas entre septiembre de 2022 y septiembre de 2023, con una duración máxima de 15 minutos. Los primeros cuatro días, tras las funciones de creadores/as emergentes, se puede ver una compañía invitada de trayectoria consolidada o relacionada con otros proyectos de Paso a 2. El domingo 3 de diciembre se presenta un programa triple de coreografías que hablan de identidades y diversidad, que incluye una creación de la comunidad madrileña y otra de la comunidad sueca del proyecto europeo Performing Gender: Dancing in Your Shoes; Más allá de la piel de Marina Santo; una pieza creada por una coreógrafa para la joven compañía de mujeres La Colé (por confirmar). Además, antes de las funciones se presentan en la Sala de Danza cinco solos breves en estado de germen, dentro del proyecto Me, Myself & I.

Óscar Bueno presenta Vientos, una pieza en la que se explora el aire que pasa por el cuerpo al respirar, o al cantar. O al pasar por un ventilador. Se trata de observar distintos engranajes que permiten la relación con lo aéreo. Bueno, pianista y músico de formación, continúa aquí su investigación sobre lo coreográfico, lo sonoro y lo visual colaborando en esta ocasión con Anto Rodríguez, Cuqui Jerez y María Jerez.

Este espectáculo pertenece al Festival Territorios Energéticos.

¿Y si miramos la escena como si fuera otro cuerpo que nos contagia de fuerza? El festival de danza y performance Supernova reúne a cinco artistas que activan nuevos estados corporales. Partiendo del fenómeno de las «supernovas» —explosiones estelares que pueden manifestarse en lugares de la esfera celeste donde antes no se había detectado nada en particular— este ciclo opera como un observatorio de «luminarias escénicas».

Simplemente bonito, de la creadora gallega Janet Novas, pone en relación el movimiento, la música, la caja oscura teatral y el artificio de su iluminación, buscando una alteración de la consciencia. Se trata de movilizar la energía desde su pura potencialidad física: el espacio escénico como un umbral donde despertar nuestras células. Este espectáculo pertenece al […]

Candela Capitán presenta Dispositivo de Saturación Sexual. Seis habitaciones en el (ciber)espacio, en la que la artista sevillana reflexiona sobre la cosificación del cuerpo de la mujer en la era de la comunicación digital. En escena vemos a seis intérpretes, seis ordenadores y una plataforma web de transmisión online.

Este espectáculo pertenece al Festival Territorios Energéticos.

The disappearing act de Yinka Esi Graves es una investigación de largo recorrido en la que la bailaora británica de ascendencia africana parte de la invisibilización de la negritud en el flamenco debido a la herencia colonial, que históricamente ha utilizado diversas estrategias para ocultar e ignorar otros cuerpos. Aquí el camuflaje se emplea como forma de resistencia política y artística.

Este espectáculo pertenece al Festival Territorios Energéticos.

Pepa Gorostiza presenta Las cantatas eufóricas. En palabras de la propia coreógrafa: «un cuadro en movimiento, una fiesta sagrada, una misa en éxtasis, una celebración pagana, un ritual inútil, una ceremonia blasfema, una danza fuera de foco, una foto móvil.  Lo sacro y lo pagano conviven para bailar a Bach en la euforia del Siglo XXI».

Este espectáculo pertenece al Festival Territorios Energéticos.

En esta nueva pieza, la directora y coreógrafa Gisèle Vienne profundiza en su riguroso y conmovedor trabajo de deconstrucción de los marcos perceptivos y de las estructuras narrativas y psíquicas. De extrema densidad, Extra Life está escrita articulando el juego de los intérpretes, la música de Caterina Barbieri, el trabajo sonoro de Adrien Michel y la luz de Yves Godin. Para pensar las jerarquías perceptivas, Vienne se apoya en una obra realizada a partir de un collage, concebido con los performers. Un lenguaje escénico singular, donde las experiencias sensoriales nutren el pensamiento y el habla posibles.

Este espectáculo contiene luces estroboscópicas.

One night at the golden bar es un espectáculo de Alberto Cortés que procede de dos residencias artísticas del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid y Ágora, de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. La obra, que remite a la canción de Mecano La fuerza del destino sobre el encuentro irremisible de una pareja en un bar, habla, desde una mirada queer, de esas historias que se originan en estos lugares, de las identidades de género y de las múltiples manifestaciones del amor.

Este espectáculo pertenece a la XXXIX Edición del Festival de Otoño de Madrid.

Fácil y difícil. Entre estos polos opuestos se mueve el nuevo reto que Marcos Morau, director de la prestigiosa compañía La Veronal, se ha propuesto para su nueva creación Firmamento. Por vez primera y de manera explícita, el colectivo de Barcelona se interesa por crear una pieza dirigida al público adolescente. La parte fácil es que su universo conocido, siempre fantástico y visualmente potente, ya de por sí llamaría la atención de cualquier chaval.

El reto se complica si, como es el caso de Firmamento, quieren hablarles de asuntos adultos como lo que significa la pérdida y el dolor que conlleva, pero por otro lado, también parece lógico, porque el nuevo público a conquistar está en un momento de su vida no menos complejo y complicado, en una transición en la que deja de ser niño para ser adulto, mezclando razonamientos de mayor con impertinencias de pequeño.

Vudú Blixen es un espectáculo de Angélica Liddell. El asteroide 3318 Blixen pertenece al cinturón de asteroides del sistema solar, entre Marte (dios de la guerra) y Júpiter (dios de dioses), y fue descubierto el 23 de abril de 1985 desde el observatorio Brofelde de Dinamarca. Fue llamado así en honor de la escritora danesa Isak Dinesen, en su centenario. La baronesa Karen Blixen, más conocida como Isak Dinesen le prometió el alma al Diablo, y a cambio el diablo le prometió que cuanto ella experimentara a partir de entonces se convertiría en una historia. Esa es mi relación con la escritura y la venganza.

El espectáculo tiene una duración de 6 horas con 4 intermedios.

Antes que caiga la noche es una pieza del coreógrafo y bailarín Gastón Core.

«Pienso que La Illiada es ante todo la confrontación entre una sociedad determinada con el sistema de valores de un mundo que le precedió,  legendario y heroico. Y por otro lado es la historia de un hombre que se enfrenta a sí mismo para acabar asumiendo la función que cumple en ese grupo y que le da sentido como individuo. La lectura de este texto es siempre nostálgica. Y esta es una de las muchas cosas que nos siguen conectando a él: esa mirada perpleja ante un mundo que se nos escapa y que imaginamos mejor que el que vendrá. ¿Pero cómo explicar La Illiada? Su importancia en la Historia, la modernidad de sus recursos narrativos y de los temas que trata, y sobre todo, cómo transmitir en una hora de performance la fuerza que tiene la palabra en este texto, de qué manera con ella se dignifica al otro para dignificarse uno mismo. Creo que la mejor manera es explicarlo a través de nuestros artistas contemporáneos de la palabra: los rappers. Eso es esta pieza: una mirada escénica y una reflexión estética a la obra fundacional de la literatura occidental mediante el lenguaje del rap y de la cultura hip-hop».

En 1975, en medio de una gira agotadora que tenía como eje las improvisaciones al piano cada noche, la celebridad del jazz norteamericano de vanguardia Keith Jarrett se encontró con un imprevisto fatal en Colonia, Alemania. En lugar del piano de cola imperial Bösendorfer 290 que habían acordado, se encontró con un desvencijado y destartalado piano sin marca ni pedigrí, inconcebible para el intérprete y compositor, que quiso cancelar y al final no pudo. Salió entonces al escenario y no solamente interpretó desde ese instrumento el mejor concierto de la gira sino de toda su carrera. The Köln Concert es citado como concierto ejemplar y musicalmente único pero también como la prueba irrefutable de la primacía y el poder del sentimiento en la música.

Es bueno conocer la anécdota para poder acceder a las intenciones últimas que hay detrás de The Köln Concert, la versión coreográfica que ha ideado el creador estadounidense Trajal Harrell, uno de los nombres más reputados e innovadores de la nueva danza y al que el Festival de Otoño de Paris dedica su Portrait en 2023 con 9 de sus obras. Hay vestigios de la pandemia del coronavirus en esta creación que consiste principalmente en solos que se bailan reunidos. El encierro y la incomunicación dejaron a Harrell reflexionando sobre la danza de la privacidad, la que solitarios en nuestra casa hacemos para el disfrute, sobre la premisa de libertad que otorga no ser visto cuando bailas esa música que te gusta.

L’Alakran, el duo de clowns metafísicos formado por Juan Loriente y Oscar Gómez Mata dicen que son “detectives de lo real”, cuya misión es buscar lo sensible bajo lo sensible. Dos detectives de la realidad que también son dos poetas de la escena que llevan 25 años de búsqueda. En su última pieza, que firman bajo el nombre de Compagnie l’Alakran, parten de la confianza. Creen que hoy en día es cada vez más difícil confiar en nada y en nadie. Dudamos de lo que vemos y de lo que oímos. No podemos estar seguros de que dos personas, puestas en paralelo, vean lo mismo. ¿Qué se puede ver realmente nos da una imagen de la realidad? Vemos algo, pero en realidad no sabemos lo que vemos. Todo esto se presenta en el montaje Inactuales.

The Common Ground es un espectáculo de la coreógrafa y bailarina Poliana Lima.

Love Chapter 2 es un espectáculo de danza de notable crescendo, crispada e inclemente, para seis individualidades que bailan juntas.

ViaKatlehong Dance han estrenado Via Injabulo. Con estas experiencias profesionales se han reinventado en un pantsula expandido e intervenido, ahora sometido a los designios de coreógrafos ajenos que los han sacado no solamente de su zona de confort sino de los suburbios de Johannesburgo, colocándoles en teatros de la vanguardia europea.

Dentro de ti, de mí y de vosotros, hay una habitación a puerta cerrada donde ocurre todo, un laboratorio emocional donde se gestan los sentimientos, donde crecen o decrecen estados anímicos, donde brotan emociones, unas satisfactorias, otras dolorosas. Sale la tristeza, entra la alegría o viceversa. Hacia allí se ha dirigido el creador vasco anclado en Madrid Iker Karrera, junto a sus cinco bailarines. Y una vez cada uno instalado dentro de su habitación privada donde todo pasa, nos lo bailan… The Room Where It Happens convierte el escenario en un territorio donde la intimidad se hace pública.

Obra imposible de Los Bárbaros es la última parte de una trilogía formada también por Obra inacabada y Obra infinita, dos piezas en las que, respectivamente, nos han hablado de la imposibilidad de terminar las historias y del relato sinfín de los cuentos populares. Dicen que en sus creaciones buscan formas de contarse a sí mismos. Y lo hacen a través de todo lo que tienen a su alcance, empezando por el teatro, el gesto y los objetos y acabando por las artes plásticas, la literatura y la música. Siempre con el convencimiento que el espectador es un ser cercano a quien se le puede seducir a través de un todo que es la experiencia escénica.

Tablao es una creación de Ernesto Artillo a caballo entre la instalación y la performance que, teniendo en directo a luminarias de la vanguardia flamenca como Niño de Elche, un colaborador habitual en sus proyectos, el celebrado guitarrista Yerai Cortés, la huracanada presencia de Rocío Molina y el contestatario y personalísimo creador y bailaor sevillano Andrés Marín, reciente Premio Nacional de Danza, rinde homenaje y tributo a la forma más popular, turística y, a veces, denostada del flamenco: el tablao.

Cuerpos celestes es la segunda parte del proyecto Falla de la compañía AzkonaToloza. Después de la aclamada Trilogía Pacífico (Extraños mares arden, Tierras del Sud y Teatro Amazonas), Laida Azkona y Txalo Toloza se han embarcado en un proyecto que parecía de proximidad, pero que está resultando ser tan global como el precedente. En Canto mineral, una especie de epílogo de su anterior trabajo, emprendían una travesía en búsqueda de las voces de las montañas. Del rugir de los volcanes. Del crujir de las rocas. De la vibración de una falla. Y eso los llevaba al futuro y al pasado, en un conjunción temporal tan necesaria como imposible. Con una novedad respecto a su manera de hacer teatro documental: la ciencia ficción

Este espectáculo pertenece al Ciclo «Barbarie mineral».

Tras sus aclamadas actuaciones Mining Stories y Pleasant Island, Silke Huysmans y Hannes Dereere presentan la parte final de su trilogía sobre la minería en Out of the blue. Esta vez se centran en una industria completamente nueva: la minería en aguas profundas. Su historia documental empieza la primavera de 2021, cuando tres barcos convergen en una parte remota del océano Pacífico. Uno de ellos pertenece a la empresa de dragado belga DEME – GSR. Cuatro kilómetros bajo el nivel del mar, su robot minero raspa el lecho marino en busca de metales raros. En otro barco, un equipo internacional de biólogos marinos sigue de cerca la operación. Un tercer barco completa la flota: a bordo del Rainbow Warrior, los activistas de Greenpeace protestan contra esta posible industria futura.

Este espectáculo pertenece al Ciclo «Barbarie mineral».

El bailaor Israel Galván presenta su nueva pieza La consagración de la primavera.