Teatro Condeduque

¿Qué haríamos si pudiéramos viajar en el tiempo? ¿Iríamos hacia adelante? ¿Hacia atrás? ¿Qué decisiones tomaríamos? ¿Qué experiencias preferiríamos contemplar? A pesar de su título, To Move in Time, en la nueva obra del dramaturgo británico y director artístico de Forced Entertainment Tim Etchells, no esperes odiseas ni efectos especiales ni terremotos temporales por la mala acción de un hombre que altera lo sucedido. No, Etchells ha concebido un viaje a las palabras, que son las que describen las acciones, los pensamientos, las especulaciones en torno al tiempo.

El Certamen Coreográfico de Madrid, proyecto desarrollado por Paso a 2 (Premio Max 2011), celebra este año su 37ª Edición en el Teatro del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. En esta edición se muestran entre 12-14 obras creadas entre septiembre de 2022 y septiembre de 2023, con una duración máxima de 15 minutos. Los primeros […]

A Traveler’s Needs es un espectáculo escrito y dirigido por Hong Sang-soo.

En Site specific Pedro G. Romero invita a cuatro artistas flamencos y ligados a las artes vivas a crear a partir de esa mesa que se pone a dos patas para generar nuevas quimeras, siguiendo la metáfora tan literal de Marx.

Las alegrías es un espectáculo de La Chachi que pertenece a una serie de piezas de investigación sobre los palos flamencos. Con Taranto Aleatorio, el primero de la serie, la bailaora desgranó el ritmo que le daba título, entendiendo que podía aplicar una misma fórmula de improvisación y experimentación extrapolable a todos los compases. Huyendo de un flamenco esencialista, La Chachi abre un espacio propio donde el cuerpo entra en otro estado, a través de una alteración física de la cadencia musical, la sonoridad del cante y el orden de cualquier narrativa convencional.

IMAGO- GO es una pieza escénica de Marta Izquierdo a modo de reivindicación de la figura de la majorette.

El coreógrafo Trajal HarreLl presenta dos piezas: Twenty looks or Paris is burning at the Judson Church y Judson Church is Ringing in Harlem.

Twenty looks or Paris is burning at the Judson Church es una serie de producciones coreográficas de diferentes duraciones y tamaños –Extra Small (XS), Small (S), Medium (M), Large (L) y Extra Large (XL) – que invitan a especular un cruce entre estas dos escenas a través de la propuesta de situarlas aquí y ahora en vez de reconstruir una ficción histórica. Por su parte, Judson Church is Ringing in Harlem es el formato made to measure (hecho a medida) donde la investigación coreográfica de Twenty looks or Paris is burning at the Judson Church se pregunta qué hubiera sucedido si uno de los primeros posmodernos de la Judson Church hubiera ido a la escena ballroom de Harlem. Esta variación para tres intérpretes acoge la fricción del formalismo abstracto de la danza posmoderna y la exuberante performatividad de los códigos de expresión del deseo disidente del voguing.

Barbados en 2022 es una comedia dramática escrita y dirigida por Pablo Remón.

El Conde de Torrefiel presenta La luz de un lago, un viaje abismal que lleva al espectador a explorar las complejidades de la percepción visual y la búsqueda de claridad en un mundo ahogado de imágenes.

Cautivada por este trasunto mundano e intelectual que va de la existencia de estas personas retratadas por Velázquez en la corte hasta el homenaje de Zambrano, Elena Córdoba presenta El idiota, una aproximación propia a estos materiales en una pieza en la que actúa junto a Clara Pampyn y donde Luz Prado se encarga de la creación e interpretación en directo de la música.

Lia Rodrigues presenta Encantado, un espectáculo donde once hábiles intérpretes hacen aparecer y desaparecer, como si fuera un encantamiento, figuras, imágenes y composiciones evocadoras de realidades del Brasil de los contrastes.

Somnole es un espectáculo de Boris Charmatz. El coreógrafo vuelve a la forma del solo con una coreografía sucinta acompañada únicamente por un tenue silbido. Una danza que vehicula melodías familiares y materializa gestos latentes.

(untitled) es una pieza del artista Tino Sehgal interpretada por Boris Charmatz y Frank Willens. Esta es la última pieza que realizó en el marco de la danza antes de insertar su trabajo en el campo de las artes visuales, y describe en muchos sentidos el inicio de su relación con el museo como dispositivo que refleja la comprensión y la transmisión de conocimiento de las sociedades contemporáneas.

Analphabet de Alberto Cortés es la invención de un mito: la de un espíritu romántico que se manifiesta a las parejas en los entornos naturales y que vive atrapado en la herida de la carne

El artista británico Lee Gamble colabora con la coreógrafa y artista de acción española Candela Capitán para llevar su nuevo álbum Models al escenario.

Haribo Kimchi de Jaha Koo es un espectáculo donde lo cultural vuelve a estar en el centro, absolutamente volcado en esta ocasión en los actos de cocinar y comer.

Mongrel es un espectáculo de la coreógrafa Marina Mascarell que propone una reflexión sobre los comportamientos colectivos, la puesta en escena de una de las mayores obsesiones sociológicas.

R.A.U.X.A. es un espectáculo de la coreógrafa Aina Alegre. La pieza es un solo que tuvo como punto de partida el martillear. escenifica un calculado crescendo, en el que su cuerpo parece dirigir, modular y coordinar el sonido, un paisaje sonoro que llega al estruendo atronador, interpretado en directo, aunque invisible, por el compositor Josep Tutusaus.

Natural Order of Things de Guy Nader y María Campos es un espectáculo que indaga en nueve cuerpos que forman parte de un todo, la obstinada tendencia de sus elementos a rebelarse y disgregarse, y la fuerza que los empuja una y otra vez a volver a alinearse. El orden y el desorden, el caos y la armonía son la columna vertebral de la pieza.

Friends of Forsythe es un espectáculo del coreógrafo William Forsythe que supone la reunión de los seis artistas que junto a él, han explorado las raíces y orígenes de las danzas folclóricas y las danzas urbanas, en un intercambio de estilos y formas de bailar en apariencia desconectados pero que fluyen en escena gracias a la comunicación y vinculación de estos bailarines poco convencionales, encabezados por Rauf Rubberlegz Yasit, apodado así por la flexibilidad insólita de su cuerpo, Lex Ishimoto, Riley Vatios, Berigel Gjoka y el JA Collective, lo que significa la colaboración entre Jordan Johnson y Aidan Carberry.

La compañía catalana Ça Marche presenta Trabajos forzados, un espectáculo que surgió con una pregunta a raíz de pensar sobre grandes personajes que a lo largo de la historia eligieron el silencio, no hablar más, no escribir más, no actuar más, no ser más: Empédocles, Kafka, Hölderlin, Beckett, Rimbaud… La pregunta surge cuando se piensa no en el silencio elegido, sino en el impuesto: qué pasa ahí.

The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes es un espectáculo de Back to Back Theatre.

Vagabundus es un espectáculo de Idio Chichava. Inspirado en los movimientos migratorios y los rituales de danza del pueblo Makondé, que vive principalmente en Mozambique y países vecinos, el creador ha levantado este espectáculo portador de belleza en estado puro, que ve y entiende la vida como un flujo de separación, encuentro y reagrupamiento entre gente conectada por el canto y el baile. Desde luego, aboga también por el espíritu libre y errante, que es la base la migración, el tema más candente de Europa en este momento. En esta propuesta, la dimensión emocional lo ocupa todo y la consigue con esos cuerpos que no dejan de moverse al ritmo de las canciones populares -ancestrales y nuevas-, que ellos mismos entonan. Una obra que, en realidad, es una invitación a que en cada espectador aflore su propio cuerpo global.

Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en… es un espectáculo de Jesús Rubio Gamo que supone un paso en profundidad hacia la complejidad de las acciones sencillas. Una vez más, desvelará la pieza en el estudio, en contacto con sus intérpretes, en cuyos cuerpos siempre encuentra respuestas a sus preguntas.

La compañía madrileña Kor’sia presenta Simulacro, una pieza que explora las complejas fronteras entre realidad y ficción. En un mundo donde lo tangible y lo ilusorio se entrelazan de manera cada vez más ambigua, el colectivo propone una meditación sobre el ser, el conocimiento y la autenticidad, cuyo deseo es resaltar la inevitable necesidad de regresar a la tierra.