Teatro Corral de Comedias – Alcalá de Henares (Madrid)

El Corral de Comedias de Alcalá es un teatro del siglo XVII con programación del siglo XXI. Una joya arquitectónica que también se puede descubrir como museo disfrutando de exclusivas visitas guiadas, de unos 35 minutos de duración, porque este espacio escénico atesora algunas claves de la historia de nuestra cultura.

Mariana Wainstein y Álvaro Malmierca presentan una nueva versión de La gitanilla, la novela ejemplar de Miguel de Cervantes. Una producción de la Fundación Teatro de La Abadía.

El monte de las ánimas (historias de terror) es una obra Gustavo Adolfo Bécquer con versión de José Ramón Fernández.

Saudade. Ofélia Queiroz, Fernando Pessoa… y todos los demás es un viaje de luces, sombras, imágenes y desdoblamientos imposibles. Un fado portugués melancólico y catártico al interior de la mente humana. Una nostalgia, un recuerdo, una tristeza, un abrazo, un beso, una ausencia…Un espectáculo escrito y dirigido por Ici Díaz.

Hoy es el día es una propuesta escénica del dramaturgo Alberto Fonseca dirigida por Jesús Díaz Morcillo.

Tú me quieres blanca es una propuesta de Elena Aranoa que forma parte de las jornadas que en el Corral de Alcalá dedica a visibilizar el Día para la Eliminación de la Violencia Contra Las Mujeres.

CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) es un espectáculo multidisciplinar (de teatro físico, textual, manipulación de objetos-títeres, voces en off) que culmina con una performance interactiva en la que participa el público asistente. Una obra de Carolina África que forma parte de las jornadas que en el Corral de Alcalá dedica a visibilizar el Día para la Eliminación de la Violencia Contra Las Mujeres.

Puerto Alegría es un espectáculo de Maui de Utrera que forma parte de las jornadas que en el Corral de Alcalá dedica a visibilizar el Día para la Eliminación de la Violencia Contra Las Mujeres.

El maestro Juan Martínez que estaba allí es una obra de Manuel Chaves Nogales en la que, a través del relato las peripecias de un bailarín flamenco, cuenta una de las historias más trascendentales y dramáticas del pasado siglo y de alguna forma también de la tragedia española. Un espectáculo protagonizado por Miguel Rellán con adaptación y dirección de Xavier Albertí.

Mujeres catedrales es un texto escrito y dirigido por Hugo Pérez de la Pica. En el Corral de Alcalá.

La vida es como un viaje en tren en donde todos nos bajamos en la misma estación, la Estación Paraíso.

Atila furioso, de Cristóbal de Virués, autor casi olvidado aunque crucial en el Siglo de Oro español, es una obra que propone una reflexión sobre aquellas cuestiones que se desatan a partir de una tiranía.

Continuando con la tradición, la Orquesta Ciudad de Alcalá, a las puertas de su trigésimo aniversario, regresa al Corral de Alcalá con Concierto de Adviento. La propuesta incluye el Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1 en do mayor, de la autoría del compositor austriaco Joseph Haydn (1732-1809), uno de los máximos representantes del período clásico, así como la Suite para orquesta de la compositora británica Ethel Mary Smith (1858-1944), líder del movimiento sufragista.

Enmudecer con hablar es la nueva producción de la Fundación Teatro de La Abadía para el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, un programa compuesto por los entremeses de Miguel de Cervantes: El vizcaíno fingido y Los habladores. En ellos, la palabra cervantina propicia situaciones de enorme riqueza teatral, con un juego de engaños y fingimientos que dan fe tanto del humor del dramaturgo, pleno de vigencia, como de su humanismo y su portentosa imaginación.

Las flores del mal o La celebración de la violencia es un monólogo creado e interpretado por Sergio Blanco.

Maldito Espinosa es una obra escrita y dirigida por Sergio Santiago Romero que propone un viaje en el tiempo y el espacio en busca del sentido y la esperanza.

Bruno (Miércoles de ceniza) es una obra escrita y dirigida por Sergio Santiago Romero.

Samira y el Comentador de Córdoba cuenta la historia de dos filósofos españoles de ascendencia árabe. El primero, Ibn Rushd, vivió en la Córdoba califal en el siglo XII y fue inspiración de pensadores tan notables como Tomás de Aquino o Spinoza. La segunda es la humilde profesora de un instituto público que desea promover el conocimiento mutuo entre sus estudiantes con el fin de reedificar una civilización donde puedan convivir en paz todas las culturas. Los problemas que afrontan uno y el otro.

Noche de Reyes es una nueva versión de la obra de William Shakespeare con dirección de Alberto Castrillo-Ferrer. En el espectáculo, un tiempo mágico y un lugar exótico son el escenario de la comedia más rocambolesca del bardo inglés. El fin de año y la semana previa a la noche del 6 de enero, la mágica Noche de Reyes en la que todo es posible, permiten que se conjuguen poesía, carnalidad, confusión de sexos y locura para mostrarnos de nuevo el crisol del género humano.

Pablo Rosal, autor y director de A la fresca, propone una sugerente fábula sobre el encuentro de tres desconocidos a través de la conversación. Una conversación que, si permanecemos atentos, es capaz de crear comunidad. Una comunidad de tres, proporcionada y en miniatura, capaz de acogernos a todos nosotros. Esta obra efervescente, que se sostiene en la pequeñez de la charla y las palabras, está construida como un rosario de metáforas que multiplican sus significados al colisionar con nuestro cerebro.

Nuestras Noches de amor efímero están compuestas por cuatro historias, cuyas tramas desarrollan una mezcla de situaciones cómicas, emotivas y siempre reconocibles, que ocurren en la oscuridad incitadora de la noche. Paloma Pedrero, maestra de la condensación, consigue que personajes disparejos, que salen de los rincones de la ciudad acompañados por la insatisfacción y la soledad, vivan una experiencia fugaz e inolvidable.

La música de Nino Rota es un concierto de Borgo Septet, que rinde homenaje a Nino Rota, uno de los compositores más importantes de la gran pantalla.

En su 40 aniversario, la Sala Teatro Cuarta Pared presenta el Tríptico de la Vida, un ambicioso proyecto que se estrenará entre los meses de febrero y abril de 2025 y que se lleva gestando durante dos años. En él se ha propuesto a tres directoras, vinculadas a su trayectoria y que cuentan con sus respectivos equipos de creación, a desarrollar tres propuestas escénicas que parten de una misma cuestión vital.

Mi sueño de invierno es una obra con dramaturgia Nieves Rodríguez Rodríguez y dirección de Ramón Verdugo.

Como si fuera esta noche es una obra de Gracia Morales con dirección de Ana Scannapieco.

Una lengua es un mundo es una propuesta de Luz Pichel dirigida por Celia León.

La muerte y la doncella es una obra que explora el impacto psicológico de la política del miedo. Ambientada después de la caída de una dictadura, la obra sigue a una mujer que debe superar su pasado y enfrentar sus miedos más profundos en busca de justicia largamente buscada.

La hoguera de las maravillas es un espectáculo de Jesús Arbués a partir de textos del Siglo de Oro. La obra está compuesta a partir de fragmentos de: Los habladores, de procedencia dudosa, atribuido por algunos autores a Cervantes. Los Putos, del autor barbastrense Jerónimo Cáncer. La Cueva de Salamanca, de Miguel de Cervantes. Los refranes del viejo celoso, de Quevedo. El Martinillo, de Quiñónez de Benavente. A este material se añadirán romances y canciones de trasmisión oral como: “La virgen va caminando”, “Caminito de Bembibre” y “Romance del Entremés”.

Yo. Clarita. Las raíces de Clara Campoamor es una obra de Antonia Bueno que persigue ofrecer una perspectiva innovadora de la vida de uno de los grandes referentes del feminismo. El espectáculo nace a partir de un relato de Antonia Bueno, que obtuvo en 2012 el Primer Premio en el XI Certamen de Narrativa Breve del Ayuntamiento de Valencia. La acción se situaba en 1898, cuando la pequeña Clara contaba 10 años, aquella tarde en que su madre cosía y su padre había ido a votar, mientras la guerra de Cuba daba sus últimos coletazos y se estrenaba la zarzuela Gigantes y Cabezudos.

El cerco de Leningrado es una obra de José Sanchis Sinisterra, dirigida por la polifacética artista Eva Redondo, que ha sido su discípula.

El Licenciado Vidriera es uno de los relatos que componen las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes Saavedra, publicadas originalmente en 1613. Factoría Teatro presenta una adaptación a cargo de Gonzala Martín Scherman.

Colección privada es un espectáculo de danza creado e interpretado por Marco Vargas y Chloé Brûlé.

La caja de los juguetes es una obra de la compañía Títeres Etcétera, ganadora del Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud. Este precioso espectáculo persigue seducirnos con la música de Debussy y la singularidad creativa de sus hacedores.

La creadora escénica María Velasco escribe y dirige Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, una pieza que enlaza el teatro más íntimo y la ciencia ficción. A partir de una escritura con marcado pulso poético −de estilo inconfundible y personal−, Velasco hibrida diferentes lenguajes sobre el escenario, desde la música hasta la danza. Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos explora, con precisión telescópica, los límites del deseo y de los cuerpos. O mejor dicho, del miedo a perder la distancia de seguridad que nos protege a los unos de los otros. Un retrato en primera persona, con humor, ironía y mordacidad, sobre la agonía del Eros y la política de los afectos en el mundo contemporáneo. La experiencia de entablar una relación con el otro sólo puede ser comparable a un encuentro en la Tercera Fase.

Perdido en Poeta en Nueva York es una adaptación teatral que enfrenta los poemas de Poeta en Nueva York con las cartas que Federico García Lorca escribió a su familia durante su estancia en la ciudad. Construido a partir de estas cartas y poemas, esta pieza teatral es un mapa por el que viajaremos buscando a Federico y con el que, quizá, con suerte, terminaremos encontrándonos a nosotros mismos. En el Corral de Comedias de Alcalá.

Declaración de amor (para siempre) es un espectáculo con texto de Magne van den Berg y dirigido por Laura Ortega.

¿Qué tipo de espectador eres? ¿Sabrías qué piensa de ti como público el actor? ¿Qué función tiene el espectador en la creación del actor? ¿Te gustaría saber qué esperan los actores del público?

El teatro no existiría sin el público. Nosotros, sus gentes, no seríamos nada. En Declaración de amor (para siempre) cuatro intérpretes miran directamente a los ojos del público para profesarle su infinito amor y agradecimiento. Esta pieza, estrenada en 2018 en los Países Bajos bajo la dirección Nicole Beutler y Magne van den Berg, se inspira en Insultos al público de Peter Handke. La propuesta se sitúa entre la obra teatral y la lectura dramatizada posicionándose en un lugar de extrema vulnerabilidad y pleno reconocimiento, donde el Teatro de La Abadía celebra la grata compañía de su público en estos 30 años de recorrido.