Juanjo Llorens
Juanjo Llorens es uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos de las artes escénicas nacionales e internacionales.
Director técnico, iluminador y docente, sus obras han sido galardonadas con algunos de los premios más prestigiosos, trabajando tanto en proyectos de gran formato como en pequeñas producciones del circuito Off.
Es un iluminador versátil, que indaga en las posibilidades que la luz puede ofrecer a las distintas artes escénicas: teatro, musicales, ópera, danza, circo, audiovisuales… Sus luces, comprometidas con la profesión, iluminan tanto los espectáculos más premiados co ó aquellos que se estrenan en circuitos minoritarios.
Director técnico y docente, además de iluminador, sus obras han sido galardonadas con algunos de los premios más prestigiosos.
Premio Max en 2021 por La mort i la dozella dirección y coreografía Asún Noales
Premio Max en 2019 por El curioso incidente del perro a medianoche dirección Jose Luis Arellano
Premio Max en 2013 por De ratones y hombres, dirección Miguel del Arco
Premio Max en 2011 por La función por hacer, dirección Miguel del Arco
Premio Miguel Hernández a la Cultura Alicantina Diputación de Alicante en 2021 a la trayectoria consolidada en las artes escénicas.
Premio Pepe Estruch Teatro Principal de Alicante 2021 a la trayectoria profesional
Premio Avetid 2020 por su trayectoria y por elevar la iluminación a uno de los grandes exponentes en el proceso de la creación artística.
Premio ADE 2018 por Los Gondra dirigido por Josep María Mestres
Premio Artes Escénicas Valencianas 2021 La mort i la dozella, Dirección y coreografía Asún Noales
Premio Artes Escénicas Valencianas 2018 por Pí, Dirección y coreografía Asún Noales
Premio de las Artes escénicas Valencianas 2007 por El cuarto paso dirección de Amparo Urieta
Premio Teatro Musical 2018 por La Familia Addams, dirección Esteve Ferre
Premio Teatro Musical 2016 por Cabaret, dirección Jaime Azpilicueta
Premio Teatro Musical 2015 por Excítame. El crimen de Leopold y Loeb dirección Jose Luis Sixto
Finalista Premios Max en 2017 por Hamlet
Finalista Premios Max en 2012 por Veraneantes
Premio Broadway World Spain 2015 por Excitame. El crimen de Leopold y Loeb
Premio Broadway World Spain 2014 por Aladín, un Musical Genial
Premio Jara 2011 del Teatro Profesional Extremeño por Torero
Ha trabajado con Directores de la talla como Miguel del Arco, Esteve Ferrer, Mario Gas, Josep Maria Mestres, Emilio Sagi, Emilio Aragón, Juan Luis Iborra, , Aida Gómez, Rubén Olmo, Asún Noales , Suso Silva entre otros a lo largo de su ya dilatada carrera profesional junto a producciones de los Teatros más reconocidos del panorama Nacional e internacional como el Teatro de la Zarzuela, Teatro Colón de Bogotá,Cía. Nacional de Teatro Clásico, Teatre Lliure, Centro Dramático Nacional, Teatro Español, Ópera de Oviedo, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Calderón de Valladolid, Som Produce, Letsgo, Kamikazeproducciones, Teatro de la Abadía, Teatro del Soho…
Audrey Hepburn, el gran mito del cine mundial, tendrá su propio musical. Sean Hepburn Ferrer, hijo de Audrey, une sus fuerzas al guionista y productor José Ignacio Salmerón y al compositor Fernando Velázquez para crear un gran musical. Buscando a Audrey ofrecerá su estreno mundial en Madrid en la Navidad de 2025.
Hasta: 11 de enero de 2026Desde: 27/11/2025
Hasta: 11/01/2026
Por primera vez, el musical es un espectáculo sobre las primeras veces en la vida creado por Juan Carlos Rubio, Yolanda García Serrano, Álex O’Dogherty, Ferrán González y David Ordinas.Una comedia delirante, mágica, cargada de sorpresas. Un viaje musical alucinante. Una producción de La Coja Producciones dirigido por Sara Pérez y protagonizado por Angy Fernández.
Tiempo, el musical es un espectáculo que muestra un retrato generacional sobre un grupo de amigos que se ven obligados a romper con la inocencia de una época por culpa de la llegada del VIH. La propuesta cuenta con el libreto de Nando López, la iluminación de Juanjo Llorens, la composición musical de Andreu Gallén, la coreografía de Ariadna Peya y la participación de artistas salidos de musicales como Aladdin, Mamma Mia!, El fantasma de la ópera, The Book of Mormon o Chicago.
Antonio Álamo presenta una adaptación de la célebre obra del autor italiano Luigi Pirandello, Seis personajes en busca de autor bajo la dirección de Pepa Gamboa. Este título es una de las obras más paradigmáticas e influyentes del teatro del siglo XX. Gran parte de la dramaturgia contemporánea, ya sea de una forma consciente o no, se ve atravesada por ella.
