Teatro Contemporánea Condeduque

Medea’s Children es un espectáculo de Milo Rau que revisita la clásica tragedia de Eurípides para tejer nuevas lecturas y enlazar la historia mitológica con un suceso real ocurrido en Bélgica el 28 de febrero de 2007. Geneviève Lhermitte asesinó a sus cinco hijos. Dieciséis años después, la mujer murió por eutanasia el mismo día que fueron los asesinatos.

WAYQEYCUNA que significa «mis hermanos» en quechua es un espectáculo de Tiziano Cruz.

Réquiem para un alcaraván es un espectáculo de Lukas Avendaño. En la reivindicación de la comunidad indígena muxe que esgrime Lukas Avendaño en esta pieza late una llamada para volver a las raíces mesoamericanas, ante, según lo entiende el artista, el fracaso del patriarcado y el catolicismo.

Los días afuera es un espectáculo de teatro documental musical escrito y dirigido por Lola Arias.

El invencible verano de Liliana es un espectáculo, a partir de la novela del mismo nombre de Cristina Rivera Garza con adaptación de Amaranta Osorio y dirección de Juan Carlos Fisher.

Colectivo ONI es una propuesta de Natalia Fernandes e Iván Mozetich.

Paradisum es un espectáculo de la compañía de danza húngara Recirquel Cirque Danse.

Play es un espectáculo de Matías Umpierrez donde un nuevo lenguaje se anuncia y se advierte la extensión híbrida entre lo humano y lo tecnológico. El cyborg emerge. Play se convierte en un código común entre las partes, el vínculo que inauguró la interacción de los dos mundos. El juego, dentro de la imaginación, conforma nuevas interpretaciones, desplaza y transforma la inquietante obra de teatro en la que vivimos.

Antígona González es un espectáculo de Marina de Tavira.

Cantar de gesta es el nuevo espectáculo de la joven compañía de danza española Mucha Muchacha. Una propuesta que explora el deseo y el acto heroico de lograr lo anhelado, proponiendo un viaje que comienza en la antigüedad donde la épica y las hazañas han representado siempre una fuente de inspiración que permanece en el imaginario colectivo.

Inhale Delirium Exhale es una propuesta de la artista visual belga Miet Warlop que parte del siguiente interrogante: ¿Cómo se experimenta la turbulencia interna del proceso creativo? Desde la premisa de que las ideas se presentan en el pensamiento inquieto y modifican la percepción, y, luego, se disuelven para dar paso a otras que reiteran su itinerancia, persigue mostrar la representación de este desplazamiento que oscila entre la quietud y la tormenta.

RI TE es un espectáculo en colaboración entre la creadora originaria de Cabo Verde y residente en Lisboa, Marlene Monteiro Freitas y el bailaor y coreógrafo sevillano Israel Galván. Una propuesta donde dos cuerpos en movimiento tejen una nueva comunicación. Una pieza donde el juego oscila entre la libertad y la tradición, el desorden y la meticulosidad.

An-Ki es una experiencia teatral inmersiva dentro de un espacio vivo, en una carpa, que invita a vivir y descubrir cada rincón, cada secreto, donde el público no solo escucha y mira, sino que se mueve, siente, toca.

A Macbeth Song es una versión de Oriol Broggi del clásico de William Shakespeare.

Rosas es una pieza de Anne Teresa De Keersmaeker, una coreógrafa considerada un referente y el minimalismo vanguardista de sus piezas ha transformado la historia de la danza posmoderna. La vivencia escénica es emocionante y singular.

Imperio. La nueva ruta de la seda es un espectáculo de la reconocida compañía barcelonesa La conquesta del Pol Sud. Una obra de teatro documento, música y danza que muestra cómo una palabra puede transformar la vida, también un gesto

#THISISBEAUTY es una de las últimas performances de la coreógrafa y bailarina Lisi Estarás, quien celebra su cumpleaños 50 con un solo. Un solo como bailarina de 50 años. Un solo de 50 minutos. Una obra compuesta por 50 pensamientos.

Oasis of Serenity es una propuesta de la coreógrafa y bailarina Laura Ramírez Ashbaugh con la que persigue mostrarla variabilidad de un cuerpo no fijo, desajustado, para revelar sus atributos místicos.

Echo (Every Cold-Hearted Oxygen) es un espectáculo del dramaturgo iraní Nassim Soleimpapour y el director italiano de ascendencia palestina Omar Elerian. La propuesta nace de las preguntas: ¿Podemos saber realmente en dónde estamos? ¿Qué significa el hogar? Las palabras transforman el espacio y construyen los ejes de esta exploración.

Origánika es una propuesta de Juliana Reyes.

El título Lake Machine alude a dos obras fundamentales de la danza, la música y el teatro: El lago de los cisnes, con coreografía de Julius Reisinger y música de Tchaikovsky, y Hamlet Machine del dramaturgo alemán Heiner Müller. Odette, Odile y Ofelia aparecen en escena y se construye con ellas una sutil relación filial. Esta sugerencia de un parentesco imaginario se compone en el territorio de lo simbólico.

La recuperación de sus presencias y sus historias conduce a una nueva perspectiva contemporánea y feminista. Los personajes clásicos son reinterpretados y transformados para sopesar la vida de mujeres cuyas vivencias han sido silenciadas. La contundencia de la muerte y la celebración de la vida cobran movimiento y confieren el carácter misterioso de la experiencia, porque en donde anida el misterio reside también la fe.

Bogotá es una obra inspirada en Bogotá, pero no trata de Bogotá en sí. Este nuevo universo creado por AP&A está impregnado de los matices políticos, históricos y culturales de la herencia colombiana de la directora artística Andrea Peña y se manifiesta como un acontecimiento performativo del barroco postandino.

El Certamen Coreográfico de Madrid, proyecto desarrollado por Paso a 2 (Premio Max 2011), celebra este año su 39.ª Edición en el Teatro Contemporánea Condeduque. Paso a 2 es un catalizador creativo que busca, reconoce y ayuda a desarrollar el potencial de talentos emergentes de la danza contemporánea. Promueve proyectos, genera redes, activa el diálogo y las conexiones entre agentes creadores de la danza y las artes escénicas, programadores, formadores y públicos. Uno de los proyectos de Paso a 2 con mayor recorrido es el Certamen Coreográfico de Madrid, una plataforma nacional con proyección internacional. El Certamen es el punto de encuentro para nuevas autorías coreográficas y el público.

El Certamen Coreográfico de Madrid es un punto de encuentro para públicos y profesionales, una oportunidad para ver una gran diversidad de creaciones nuevas provenientes de toda la geografía española, compartir, disfrutar y reflexionar.