Teatro de La Abadía

Entradas agotadas

Entradas agotadas

El Dragón de Oro

Desde: 11 de septiembre de 2025
Hasta: 28 de septiembre de 2025Desde: 11/09/2025
Hasta: 28/09/2025

El Dragón de Oro de la compañía gallega Sarabela Teatro es una tragedia contemporánea sobre la inmigración ilegal y la prostitución forzada. Una obra contemporánea performática con tono grotesco de Roland Schimmelpfennig, el autor alemán vivo más representado a nivel internacional. El espectáculo aborda temas candentes en el debate social como la inmigración ilegal y la prostitución forzada. Con humor fino y uniendo fantasía y realidad. Una puesta en escena con un equipo generoso y entregado que da lo mejor de sí para habitar un universo fascinante, único.

Desde: 18 de septiembre de 2025
Hasta: 12 de octubre de 2025Desde: 18/09/2025
Hasta: 12/10/2025

Los amores feroces es un espectáculo cuyo título nos remite a un verso de Octavio Paz sobre el amor, la sensualidad y el erotismo desde distintas perspectivas vitales: la juventud, la madurez y la senectud. Un montaje que aspira a ser juego, fiesta, festín del corpus escrito, teatralización del lenguaje. Todos los textos que aparecen en la obra (poemas, cartas, entrevistas) fueron escritos o dichos por sus protagonistas.

Los chicos de la playa Adoro

A partir de20,00€

Los chicos de la playa Adoro es el nuevo espectáculo del artista andaluz Alberto Cortés, aclamado por su sugerente narrativa en obras como El Ardor, One Night at the Golden Bar y Analphabet, que colabora por primera vez junto al pintor portugués João Gabriel.

Bajo la invitación de BoCA (Biennial of Contemporary Arts, Lisboa-Madrid), esta creación teatral une al dramaturgo y director teatral andaluz Alberto Cortés y a uno de los pintores portugueses más brillantes, João Gabriel, dos de las voces más excitantes en las prácticas artísticas de España y Portugal, en los tiempos actuales. Ambos artistas están profundamente comprometidos en la exploración y reinterpretación del paisaje a través de una lente estética queer, aunando sus visiones distintas pero complementarias.

Desde: 3 de octubre de 2025
Hasta: 4 de octubre de 2025Desde: 03/10/2025
Hasta: 04/10/2025

Adolescencia infinita

Desde: 16 de octubre de 2025
Hasta: 26 de octubre de 2025Desde: 16/10/2025
Hasta: 26/10/2025

Adolescencia infinita es un espectáculo de Pont Flotant. Una obra que explora la adolescencia desde una perspectiva única, combinando humor, ironía y ternura. Un espectáculo que pone el foco en un proceso vital lleno de luces y sombras, una etapa crucial con la que, a veces, nos cuesta relacionarnos.

¿Qué recordamos de nuestra adolescencia? ¿Qué secretos guardamos? ¿Cómo nos relacionábamos con los adultos? Pont Flotant nos invita a sumergirnos en este universo tan complejo y fascinante a través de una obra teatral que combina la realidad con la ficción. Tres adultos intentan comprender la adolescencia actual, reviviendo sus propias experiencias y confrontando los prejuicios que a menudo tenemos sobre los jóvenes.

El imperativo categórico

Desde: 30 de octubre de 2025
Hasta: 9 de noviembre de 2025Desde: 30/10/2025
Hasta: 09/11/2025

La dramaturga y directora Victoria Szpunberg lleva a escena un texto suyo, El imperativo categórico, una pieza que plantea lo que es éticamente adecuado cuando se vive dentro de un sistema que te ahoga. Una comedia, descarnada a la par que tierna, sobre la precarización de la universidad, la vivienda y la soledad.

Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!

Desde: 13 de noviembre de 2025
Hasta: 7 de diciembre de 2025Desde: 13/11/2025
Hasta: 07/12/2025

Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna! es un espectáculo dirigido por José Luis Gómez sobre el activista político y pedagogo Francisco Ferrer i Guardia, condenado a muerte y ejecutado en 1907. El texto del dramaturgo belga Jean-Claude Idée toma como hilo conductor el dudoso proceso judicial que desembocó en pena de muerte. Entre las entrevistas de Ferrer con el juez instructor militar y el abogado de oficio, se intercalan los testimonios de su esposa, que le pegó un tiro, una de sus discípulas y su hija pequeña.

Desde: 28 de noviembre de 2025
Hasta: 14 de diciembre de 2025Desde: 28/11/2025
Hasta: 14/12/2025

Del fandom al troleo. Una sàtira del bla bla bla es una autoficción sobre el ego y el mundo de la creación, protagonizada por cinco jóvenes actrices, que combina humor, diferentes lenguajes escénicos y música. La propuesta es una sátira sobre el overthinking de la Generación Z, esto es, la necesidad actual de generar una opinión racional para relacionarnos con el mundo. La propuesta llama a la reflexión sobre la posibilidad de haber agotado los conceptos, las palabras… o sobre si quizás nos hemos agotado a nosotras mismas y nosotros mismos o si, de nuevo, nos estamos victimizando. Una producción de la Sala Beckett con dramaturgia y dirección de Berta Prieto.

Caperucita en Manhattan

Desde: 12 de diciembre de 2025
Hasta: 9 de enero de 2026Desde: 12/12/2025
Hasta: 09/01/2026

Caperucita en Manhattan es un espectáculo con adaptación y dirección de Lucía Miranda. Caperucita en Manhattan es un cuento para transitar a la madurez. Esa madurez de enfrentarte a situaciones difíciles, no solo el paso de la adolescencia a la edad adulta. Una obra de Carmen Martín Gaite, una de las escritoras más importantes y galardonadas de nuestra historia literaria, que se ha traducido a varios idiomas como el inglés, francés, alemán, italiano y portugués. Un homenaje a la literatura, una oda a los placeres de la vida, una loa al poder de la imaginación, un manifiesto para no renunciar a los niños que somos.

Una reinterpretación moderna y novedosa del cuento de Charles Perrault para celebrar el 100.º aniversario del nacimiento de Carmen Martín Gaite.

Komunumo, un vuelo entre generaciones

A partir de12,00€

Komunumo, un vuelo entre generaciones es un espectáculo de la compañía Eléctrico 28 que se centra en la necesidad de los cuidados entre las diversas generaciones y el planteamiento de nuevas estructuras de convivencia. Una fábula Ilena de humor, poesía y sorpresas que se detiene en la importancia de cuidarse entre generaciones y de buscar nuevas maneras de vivir.

La obra aborda estos temas de forma lúdica y entretenida, buscando hacer hincapié en la importancia de los pequeños actos cotidianos de amor que pueden ser los pilares de la construcción de una sociedad más equilibrada. El teatro físico, las máscaras de animales, títeres y la música en directo son las herramientas principales para contar una historia con un lenguaje escénico propio.

Desde: 20 de diciembre de 2025
Hasta: 28 de diciembre de 2025Desde: 20/12/2025
Hasta: 28/12/2025

Desde: 2 de enero de 2026
Hasta: 4 de enero de 2026Desde: 02/01/2026
Hasta: 04/01/2026

¿Cómo fue que un día dejamos de jugar? Esta reflexión es la idea de fuerza de partida de la que parte Las pequeñas cosas, el nuevo espectáculo de la compañía mallorquina La Mecànica. La obra toma como perspectiva la altura de las rodillas, que sería, por su estatura, el punto de vista de los niños

Desde: 9 de enero de 2026
Hasta: 25 de enero de 2026Desde: 09/01/2026
Hasta: 25/01/2026

Una forma de vida es un espectáculo creado por Isabelle Stoffel y Juan Ceacero. La obra es la adaptación teatral de la novela homónima de la escritora belga Amélie Nothomb. Una reflexión sobre la monstruosidad que habita en nosotros mismos. Un diálogo sobre la creación, el cuerpo, y la necesidad del otro. ¿Dónde están los límites entre la realidad y la ficción cuando no puede mediar el cuerpo en una relación? ¿Cuándo la ficción comienza a erosionar la veracidad del relato? ¿Qué se esconde y qué se muestra?

Nana para Emmy Hennings

Desde: 15 de enero de 2026
Hasta: 17 de enero de 2026Desde: 15/01/2026
Hasta: 17/01/2026

Nana para Emmy Hennings es el nuevo espectáculo de Luz Arcas y La Phármaco. Una pieza que nace de una colisión a tres cuerpos. El cante atávico de Inés Bacán, cantaora de leyenda y gitana de Lebrija; el umbráfono de Enrique del Castillo, una suerte de música reveladora, que en griego llamaríamos «apocalipsis»; el cuerpo contundente, abierto y cerrado de Luz Arcas, que se deja poseer por voces y sonidos.

Desde: 22 de enero de 2026
Hasta: 15 de febrero de 2026Desde: 22/01/2026
Hasta: 15/02/2026

Tebanas (Edipo rey, Antígona, Siete contra Tebas) es el nuevo espectáculo de Ay Teatro con dramaturgia de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres.

Un espectáculo que propone una versión sintetizada de cuatro cumbres teatrales de Occidente en un espectáculo que indaga en sus conexiones y traza un arco entre los conflictos familiares, las maldiciones, los enfrentamientos personales y bélicos, los personajes recurrentes como Tiresias, Creonte, el coro trágico… y la mítica Esfinge que sobrevuela esta cadena de sangre derramada a lo largo de generaciones. El público asistirá a las tragedias sucesivas como tres actos de la misma obra, tres momentos álgidos en la saga de los labdácidas, siguiendo el esquema escénico de los concursos dionisíacos: un pasaje mitológico dividido en tres episodios y un drama satírico (en nuestro caso, un homenaje a las comedias de Aristófanes).

Desde: 5 de febrero de 2026
Hasta: 15 de febrero de 2026Desde: 05/02/2026
Hasta: 15/02/2026

Casting Lear es un espectáculo a partir de la tragedia shakespeariana. Una obra con dirección y adaptación de Andrea Jiménez.

Andrea investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear. Andrea abre así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente como lúdico.

Entradas agotadas

Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán

Entradas agotadas

Desde: 19 de febrero de 2026
Hasta: 8 de marzo de 2026Desde: 19/02/2026
Hasta: 08/03/2026

En Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, la dramaturga y directora María Goiricelaya nos presenta una historia de superación, ternura y humanidad que está centrada en los cuidados paliativos y en el «buen morir». A través del humor, la emoción y la conciencia social, el espectáculo persigue otorgar un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en la última etapa de la vida. Una producción de La Dramática Errante.

Desde: 5 de marzo de 2026
Hasta: 22 de marzo de 2026Desde: 05/03/2026
Hasta: 22/03/2026

Rompientes es un díptico escénico dirigido por Jose María Esbec sobre dos obras del autor belga Paul Verrept. Rompientes es un espectáculo que aúna los textos Pleamar y La huida, para hablarnos de la empatía, de cómo nos comportamos ante la amenaza de que algo va a perturbar nuestra felicidad, del impacto que puede tener el mundo sobre nuestra vida privada. Una obra sobre la empatía y el miedo a perder la felicidad. Una producción del Teatro de La Abadía cuya traducción del texto la firma Ronald Brouwer, el coordinador artístico de la casa desde hace veinte años.

Desde: 13 de marzo de 2026
Hasta: 5 de abril de 2026Desde: 13/03/2026
Hasta: 05/04/2026

LaJoven presenta Invisible, la primera adaptación teatral de uno de los mayores superventas de la literatura juvenil. La novela de Eloy Moreno con más de un millón de ejemplares vendidos se convierte en teatro en un espectáculo con dramaturgia de Josep Maria Miró y bajo la dirección de José Luis Arellano. Una historia conmovedora y valiente contra la violencia y sobre las terribles consecuencias del acoso que ha emocionado a lectores jóvenes y adultos.

Desde: 9 de abril de 2026
Hasta: 3 de mayo de 2026Desde: 09/04/2026
Hasta: 03/05/2026

Las gratitudes, con dramaturgia de Marta Betoldi y dirección de Juan Carlos Fisher, es la adaptación teatral de la novela superventas de Delphine de Vigan, una de las escritoras vivas más leídas y premiadas de la literatura francesa. Una obra profundamente conmovedora y humana que explora el peso del silencio y la lucha por recordar, por agradecernos a nosotras mismas y a nosotros mismos antes de que el tiempo nos arrebate las palabras. Un canto a la resiliencia humana, con toques de humor que suavizan la carga emocional, que no solo explora el final de una vida, sino que celebra la esperanza, el poder de decir «gracias» antes de que el tiempo nos haga olvidarlo todo.

Desde: 22 de abril de 2026
Hasta: 26 de abril de 2026Desde: 22/04/2026
Hasta: 26/04/2026

Perra Cimarrona, de la polifacética artista uruguaya Lucia Trentini, residente en Madrid, es una pieza que pretende hilvanar a través de siglos de violencia y esclavitud el denominador común del sometimiento. Desde la llegada de Colón a América, pasando por exterminios, explotación, civilización y evangelización hasta llegar a una relación jerárquica, sexual y racial que aún continúa hoy. Comprender la violencia colonial basada en la esclavitud hace cinco siglos hasta adentrarnos en la esclavitud actual del capitalismo.

La propuesta mezcla de manera activa un fuerte potencial performativo, música en vivo y vídeo en circuito, enfatizando en la belleza y la poesía para narrar esta tragedia.

Desde: 22 de abril de 2026
Hasta: 26 de abril de 2026Desde: 22/04/2026
Hasta: 26/04/2026

Teoría King Kong es una adaptación del texto rompedor con poder transformador de Virginie Despentes sobre feminismo y teoría de género. En escena, la actriz Maria Pau Pigem es 100% Virginie Despentes. Una patada punk para echar abajo los cimientos del patriarcado de La Virgueria.

Desde: 30 de abril de 2026
Hasta: 24 de mayo de 2026Desde: 30/04/2026
Hasta: 24/05/2026

Travy es un homenaje a la familia Pla-Solina (de nombre artístico “la Familia Travy”) y un (des)encuentro entre dos corrientes teatrales; por un lado, el clown, el teatro folklórico y popular. Por el otro, las formas post-dramáticas y metateatrales.

Un espectáculo que expone dos generaciones y dos momentos vitales; los que ya ven el final del camino sin miedo y los que ven el principio del mismo con pánico. Un juego entre la vida y el teatro; la mentira y la verdad. Una propuesta escénica con texto de Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina. Un espectáculo sobre una familia que ha tenido el teatro como forma de ser y vivir.

José Luis Gómez: Mio Cid

Desde: 8 de mayo de 2026
Hasta: 10 de mayo de 2026Desde: 08/05/2026
Hasta: 10/05/2026

El director fundador del Teatro de La Abadía, José Luis Gómez vuelve a acercarse al Cantar de Mio Cid, el principal poema épico hispánico de la Edad Media y una de las obras clásicas de la literatura universal. A través de un excepcional trabajo de juglaría, Gómez encarna con cuerpo y voz las palabras fundacionales de la literatura hispánica, haciendo resonar el sonido del castellano medieval.