Teatros del Canal

Parcas. La voz, el ojo, la carne nace a consecuencia del encuentro artístico y personal de Florencia Oz, Paula Comitre y Carmen Angulo. Esta tríada de mujeres artistas comprendió en poco tiempo el vínculo amoroso y creativo que las unía y las empujaba a pensarse mutuamente y a asumir el reto de crear juntas. Esta es una propuesta concebida como una creación colectiva.

Hace cien años, Ramón María del Valle-Inclán pergeñó, en un momento de plenitud literaria, la trilogía Martes de Carnaval.

En ella figura la obra Los cuernos de don Friolera, en la que su protagonista, un militar, entra en una espiral de locura al recibir un texto anónimo con información infundada sobre su mujer —al modo en que las fake news interesadas pueblan hoy Internet—. El teniente Friolera no sabe gestionar el bulo y es arrastrado a un aquelarre de celos y honra trasnochada.

Éclair cuestiona los límites impuestos a la expresión masculina, preguntando si es posible plantear un cuerpo expresivo libre de connotaciones de género sin que este sea señalado.

FRACTUS es un espectáculo de danza, donde la creatividad no tiene límites, en un espacio donde disciplinas diferentes comparten miradas.

El orgullo de quererte revela la dificultad para establecer relaciones afectivas en un entorno nada propicio, entre personas que buscan la cercanía y la comunión, pero son víctimas de enemigos propios que merman su capacidad de ser felices. El miedo, la ignorancia, el narcisismo… actúan como lastres que cargan los personajes en sus relaciones.

Bendita tú, lo extraordinario está en los gestos cotidianos y el misterio en las manos que sostienen y la mirada que acoge.

El Autor, trasunto de Dios –y del director y productor teatral durante el Siglo de Oro– en El Teatro del mundo, nos recuerda que la esencia primera del teatro tiene origen religioso, litúrgico.

De Medea a Pasolini hace equilibrios sobre la delgada línea que separa el Bien del Mal, y la tendencia humana a juzgar con divina vehemencia.

Los Teatros del Canal rinden homenaje a Francisco Umbral con una serie de actividades.

A través de Boys in the Sand exploro la suavidad, la fragilidad y la feminidad dentro del cuerpo masculino en el mundo actual, entrelazando ecos del pasado, realidades del presente y visiones del futuro

Aquellas que habitan en mí invita al público a conectar con el lenguaje de la danza para reflexionar sobre la autenticidad y la búsqueda de la propia voz.

La verdadera historia de Ricardo III, Shakespeare advierte en Ricardo III acerca de los peligros de la ambición y el poder y reflexiona sobre la oposición entre destino y libre albedrío.

Sansón de las islas cuenta el desplome de un ídolo popular, desde la cima del aplauso hasta el escupitajo callejero. Su tragedia está unida a la de un país que creció admirándolo y que ahora lo usará de chivo expiatorio.

La senior de Larrua reivindica la madurez y la experiencia, rompiendo estereotipos sobre la edad en la danza y abriendo un diálogo sobre el edadismo en las artes y en la sociedad.

La nobleza del hombre está íntimamente unida a su bajeza, esta es la moraleja de Medida por medida.

Por definición, “oxímoron” se refiere a la combinación en una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo significado. En el oxímoron particular de esta performance, el fútbol, una de las mayores metáforas occidentales de la guerra, se encuentra con la danza, la delicadeza, la plasticidad, el silencio y el sonido, el ritmo y la pertenencia.

La Comunidad de Madrid celebrará del 14 de octubre al 2 de noviembre la vigésima edición del Festival Suma Flamenca, bajo la dirección artística de Antonio Benamargo por sexto año consecutivo.

Boreali narra la historia de la creación de las Auroras borealis. Ofreciendo una experiencia inmersiva con danza, sonido, proyecciones, luces y música en vivo.

En Super-viviente, Jesús Carmona se inspira en los trastornos mentales, que provocan la disociación entre pensamientos, recuerdos, entornos, acciones e identidad.

Todos pájaros es un texto teatral de actualidad, ya que aborda la terrible situación que estamos viviendo con la guerra de Israel y Gaza a través de una historia de amor con tintes de tragedia clásica.

No es solo teatro o solo ópera… Operetta es mucho más: humor, ritmo, fuerza visual y calidad vocal. La ópera y la música clásica también forman parte de la banda sonora de nuestra vida.

Delicada caída, en este trabajo hablamos de las sensaciones que tenemos con frecuencia y no podemos evitar, miedo al ataque de alguien desconocido, miedo a perder dinero, a la enfermedad, a la muerte, al cambio inesperado de lo que piensas que es una situación normal, hay innumerables momentos y a veces no desaparecen.

En Coup Fatal se demuestra que músicas ajenas (el barroco, el congoleño), pueden transformarse en melodías sorprendentes mediante una alquimia sabiamente extraída por músicos experimentados: Vivaldi cruzado con una rumba, Nina Simone y Händel fusionados.

Las cosas que perdimos en el fuego, la pobreza, la violencia, los crímenes contra las mujeres, la política, los desaparecidos… discurren ante el espectador “en un clima opresivo y, a la vez, liberador”, según ha pretendido Leonel Schmidt al trasladar al escenario la intensidad narrativa y atmosférica de la literatura de Mariana Enriquez.

De Púrpura y Melancolía, será un viaje musical a través del misterio del universo de la poesía latinoamericana, como lo definen Emilia y Pablo, a quienes le acompañarán en directo grandes músicos e invitados especiales.

El innovador coreógrafo Marco da Silva Ferreira, uno de los 4 nominados al premio The Rose 2024 de Saddler’s Wells, se retiró de la natación profesional a los 16 años, pero no renunció a la actividad física, una necesidad para él vinculada al placer y la autoestima, que halló también en la danza.

A ella accedió a través de los estilos urbanos (hiphop, popping, breakdance, house dance). A los 20 años avanzó algo más en el conocimiento de esta forma de expresión y desembocó en la danza contemporánea, iniciando una trayectoria que lo llevó de Portugal, donde no encontraba las obras que hubiera querido descubrir allí, en su propio país, más allá de sus fronteras. Desde su debut como coreógrafo en 2013 ha forjado una carrera en la que la danza urbana alterna con el ballet y el mundo de las discotecas y los clubes de noche con el folclore. Y esta historia de Marco da Silva Ferreira, la de un nadador convertido en un bailarín multidisciplinar, es la que se despliega en F*cking Future.

Este espectáculo pertenece a la programación de la 43º edición del Festival de Otoño.

“Si Alfred Hitchcock convirtiera un cómic en una obra de teatro sería como la ingeniosa Historia de Amor”. El crítico de Los Angeles Times atinaba de pleno en su reseña sobre esta pieza de Teatrocinema, porque, como afirma la actriz y fundadora de la compañía chilena, Laura Pizarro, “es una narración cinematográfica”.

My Fierce Ignorant Step, diez bailarines exhiben en escena la verdad de la juventud, el impulso y la valentía, para mostrar, como un acto de resistencia, una vía de esperanza frente al mundo actual. Y esa vía la encuentra en el poder de la conexión entre la gente, en la acción común.

HÄXAN es el tercer espectáculo de ÉSKATON tras Cicuta contagiosa y Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía. Fundada como agrupación artística en 2021 por Marinov y Miguel Deblas, sus creaciones, según señalan sus componentes, pretenden ser el resultado material de un estudio crítico de la historia del arte, la filosofía y la religión, y llevar al extremo las situaciones dentro de la escena y la suspensión de los significados preconfigurados por el espectador a través del tratamiento de los símbolos y los iconos.

En la génesis de Edipo: Nadie es ateo, los impulsos creativos de David Gaitán, actor, director y dramaturgo de reconocida trayectoria en México, fueron más allá de su fascinación por el texto de Sófocles.

Ofrenda para el monstruo de Tamara Cubas es un proyecto con jóvenes, de entre 18 y 24 años, que participan en un proceso conjunto donde practican la autonomía para liberar su cuerpo y su ser. Este trabajo manifiesta la juventud como un choque entre el pasado, el presente y el futuro, y es ese impacto el que se transforma en una fuerza monstruosa de su ser, potenciando la capacidad de afectación por el otro y por lo Otro. La obra se presenta como una partitura de acciones donde cada uno de los participantes debe diseñar, integrar y negociar con los demás en la acción; es una coreografía intensa y poderosa.

“Siento cada día que estoy llegando a un agotamiento del amor / y lo único que me alivia es pensar en mis amigas y su existencia / Pienso en ellas. Sencillamente, me hacen sentir parte de algo. Algo como pertenecer, algo como un país.”

Estos versos de Violeta Gil saltan del libro a la escena en Andábamos maravillados.

Cada espectador debe traer su móvil con la batería cargada. Este es el mensaje que anuncia la compañía La Mecànica a quienes asistan a su fiesta teatral Odiseas.

Lo que cuenta Re Chicchinella es, a la vez, serio y digno de risa. Se basa en uno de esos cuentos morales que el escritor italiano del siglo XVI Giambattista Basile reunió en su famosa colección de relatos de hadas Lo cunto de li cunti (Cuento de cuentos).

Obra en napolitano con sobretítulos en español

DUB es la culminación de un proceso que arrancó en 2018 y se nutrió de experiencias y conocimientos recibidos en giras internacionales y residencias. India, Brasil, Senegal, Sudáfrica fueron algunos de los destinos de Dianor. En otro viaje a Estados Unidos, exploró espacios underground y acudió a fiestas callejeras, y de una inmersión en las redes sociales tomó nota de vídeos que difundían nuevos bailes urbanos.

En Sugar Island la bailarina, coreógrafa y performer Cuqui Jerez abre grietas en la superficie de lo real para difuminar los límites entre lo presentacional y lo representacional.

En Viaje al Amor Brujo, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid emprende la aventura de montar su propia interpretación de El Amor Brujo, de Manuel de Falla y María de la O Lejárraga García, clásico y flamenco, tradicional y contemporáneo, traído a nuestros días; de manera que las nuevas generaciones se vean reflejadas y sean partícipes de esta historia de amor y muerte.

Euforia y desazón surge del trabajo de un equipo medio español y medio argenti­no, que ha establecido un puente entre la creación independiente barcelonesa y la creación independiente bonaerense.

José Luis Alonso de Santos adapta y dirige Numancia, de Cervantes, es un grito, y yo he querido gritar también desde el escenario con el autor y con los numantinos protagonistas de la obra y del suceso histórico

La escalera convierte la limpieza en un acto de arte y resistencia.

Sincrético expresa un dialogo artístico basado en la esencia y en el concepto que reflejaban, expresaban y transmitían los dúos emblemáticos y significativos de la historia de la danza española.

Puppet Cinema, ¿Quieres felicitar a alguien de una forma original? ¿Recomendar un libro? ¿Crear tu propia historia en tan solo unos minutos? Con la cámara de tu móvil, nuestros escenarios y sus títeres, todo es posible.

Les Tutomouves, es una versión reducida de la obra monumental Les plantamouves, creada en el Centro Pompidou en 2023.

Mermelhada es el último espectáculo de la veterana compañía El Retablo, fundada y dirigida por Pablo Vergne.

Kairós, la palabra griega para definir el tiempo cualitativo y potencial, la oportunidad, el momento de la inspiración o de algo trascendente que nos puede cambiar la vida.

En Tantas Flores Chevi Muraday (Premio Nacional de Danza 2006) y Alejandro Palomas (Premio Nacional de Literatura Juvenil 2016 y Premio Nadal 2018) suben al escenario la palabra y el cuerpo para hablar de la vulnerabilidad masculina.

Maliphant se inspira en el pintor Jackson Pollock para crear en Vortex un viaje lleno de movimiento, luz y sombras.

¿De dónde venimos? es un viaje teatral inusitado de la mano de locos, genios y genios locos. Un encuentro emocional a partir de textos, músicas y saberes que han ido llegando durante años de trabajo por tres continentes diferentes: Europa, América y África. Un viaje teatral a través de palabras y sonidos de genios, locos, genios locos y otros grandes de la sabiduría oral como Galeano, Mujica, Serrat, Cervantes, Pavlosky, Hampâté Bâ, Reggianni, Cousse, Calderón, Hierro, Tchaikovsky, Lorca…y la tradición popular.

La Comunidad de Madrid y Teatros del Canal quieren rendir un homenaje al Corral de la Morería en su 70 aniversario.

En Morería Carlos Rodríguez homenajea al mítico Corral de la Morería en su 70º aniversario.

El manto y su ojo es una alegoría flamenca sobre la urgencia de volver a sentir, de perderse, de asombrarse.

El día del Watusi, Adaptación de la trepidante novela que consagró a Francisco Casavella: una fiesta escénica con música en directo sobre la Barcelona de los últimos treinta años del siglo XX, para entender mejor nuestro mundo de hoy.

Constellations es un diálogo de estilos, una conversación entre cuerpos que convocan pasado y presente que nos habla del poder y la alegría de la cultura en un mundo dividido.

Cion: Requiem del Boléro de Ravel, de Gregory Maqoma, es una profunda meditación sobre la muerte, la memoria y el duelo colectivo. Inspirada en Toloki, el plañidero profesional de las novelas del autor sudafricano Zakes Mda, Formas de morir y Cion, la obra se desarrolla en un cementerio, confrontando la muerte no como una inevitabilidad natural, sino como resultado de la codicia humana, el poder y la violencia sistémica.

Seré es mucho más que una obra teatral; es un recordatorio vital de la historia, un homenaje a la memoria y una poderosa invitación a la reflexión.

La caja de juguetes, un pequeño ballet contemporáneo de muñecos, combinando el teatro de títeres y objetos con la interpretación y el movimiento.

Sombras, por supuesto propone un ejercicio sobre el lenguaje de las actrices y actores en el universo del cineasta Rainer Werner Fassbinder, que siempre inspiró el trabajo de la compañía: su aire espectral, el ensayo, la traducción y la repetición como formas de dialogar con su obra.

Capítulo. La historia está escrita en capítulos que hablan de quienes callaron y se sometieron, pero también de la gente que alivia el sufrimiento de otros.

Petrotuning indaga sobre el auto-tune, un efecto digital que se utiliza para modificar la tonalidad de la voz en el trap y otros subgéneros de música urbana. Este efecto mantiene una insospechada relación con el petróleo.

Tras crear House en 2023, Amos Gitai regresa con un nuevo espectáculo sobre el gólem.

Fundado en 2014, Young Boy Dancing Group surgió como un colectivo de performance sin nombre, un anfitrión versátil que alberga una red siempre cambiante de bailarines.

La Compañía Nacional de Danza presenta un programa ecléctico en línea con el proyecto de su directora Muriel Romero para la formación, con una muestra poliédrica de lenguajes de danza vivos y actuales, pero siempre en conexión con la tradición y la historia de la danza.

La música suena en el escenario y el público baila hipnotizado mientras cinco performers relatan historias sobre oscuros sucesos ocurridos a mediados del s. XIX: bailarinas incendiadas por el fuego de las lámparas de gas.

El público estará de pie durante la representación (se colocarán sillas para las personas con movilidad reducida que lo requieran)

La curva del tiempo, una comedia andina. Un triángulo improbable de soledad, amor y redención en un paisaje donde lo mágico y lo cotidiano se confunden.

Los Teatros del Canal celebran el Día Internacional del Teatro con la lectura dramatizada de El invitado, de Aurora Parrilla; bajo la dirección de Ainhoa Amestoy.

La vida extraordinaria pretende contar dos vidas normales. Sin grandes premios, historias trágicas, aventuras inolvidables. Aurora y Blanca son amigas toda la vida. Ambas son del mismo lugar. Aurora es profesora, se cambia de ciudad, se casa, tiene un hijo, un amante, un marido. Y escribe poesía. Blanca es modista, vive con su madre, su madre se muere, tiene un novio, luego otro, luego otro, siempre sufre. Y también escribe poesía.

Cenicienta confirma los principios de Maillot: el rechazo de lo accesorio, el cambio de los motivos clásicos o la idea del teatro dentro del teatro.

Paüra es un espectáculo de humor para todos los públicos con música en directo. Un concierto teatral para hablar del miedo a través del lenguaje del payaso, con carcajadas y poesía. Una pieza musical llena de hilaridad, de la mano de las virtuosas dotes artísticas de la compañía Lucas Escobedo.

The Summit, una nueva comedia del gran director suizo Christoph Marthaler, divertido y cáustico reinventor del teatro musical.

Once Upon a Time (Érase una vez) es un espectáculo de danza rítmico y caprichoso inspirado en el folclore coreano.

En Bérénice, Romeo Castellucci transforma una tragedia clásica en un monólogo protagonizado por una de las grandes figuras de la escena mundial: Isabelle Huppert. Un espectáculo sobre la locura, la verdad y la mentira de amar y ser amado.

Obra en francés con sobretítulos en español.

BoBo es un espectáculo de marionetas que nos habla de lo que pasa cuando un niño, o niña, tiene que compartir el cariño y la atención de sus padres con un nuevo miembro en la familia

En STUCK, la icónica Mounia Nassangar explora la capacidad de la danza para tomar el control del habla cuando las palabras se atascan.

Le murmure des songes es una experiencia sensorial y onírica, un viaje por los paisajes secretos de la memoria, los recuerdos olvidados, los olores de la infancia, los objetos que habitan los rincones más íntimos de nuestra emoción. En escena, cuatro intérpretes nos conducen por este recorrido poblado de criaturas imposibles, donde la danza se entrelaza con música, ilustración y videoarte.

Creador de un lenguaje escénico propio, Mario Banushi, de 26 años y nacido en Albania, es aclamado internacionalmente como el niño prodigio del teatro griego. Si en sus obras anteriores el tema era el duelo, en MAMI es la fuente de la vida.

Acción XM² es una propuesta artística innovadora que reúne a diez artistas en performances simultáneas, cada uno desarrollando su acción dentro de un espacio individual de un metro cuadrado. Estas acciones, que abarcan desde lo participativo y lúdico hasta lo cotidiano y la denuncia social, se entrelazan para generar una experiencia única y envolvente de 120 minutos.

Feos, una versión con muñecos y para adultos del cuento La Noche de los Feos de Mario Benedetti, que habla sobre el valor que se le da a la belleza física en un mundo cada vez más mediático.

En Las hijas de Bernarda, Inma García & Meritxell Barberá asumen un nuevo desafío para dotar de movimiento a los cuerpos de las cinco hijas de Bernarda Alba, escenificar su drama partiendo de la coreografía, la música en vivo y el documental.

Declan Donnellan vuelve a Canal por tercer año consecutivo. Medea es su nueva propuesta de revisión de los clásicos del teatro occidental, como fueron sus montajes anteriores, Edipo y Hamlet.

Obra con sobretítulos en español

Palabrería pesada, un discurso pesante, un juego gramático y una tesis que da el cante.

Usar la sensibilidad y belleza de los cuerpos gordos para re-codificar los signos del ballet clásico / contemporáneo y glorificarlos. Después, ese sueño se encontró con otro: coreografiar La consagración de la primavera de Stravinsky. Más tarde esos dos sueños se unieron en uno solo: SACRESIZE. Un ballet de personas gordas a partir de La consagración de la primavera de Stravinsky. Celebrar mi cuerpo en una verbena con otros cuerpos grandes, enormes, robustos, anchos, expandidos, blandos. Hermosos.

La Dama Boba, ¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada?

La madriguera, escrita por el pionero naturalista Ernest Thompson Seton a principios del siglo XX, el cuento de Tamborín narra la historia de un pequeño conejo que se queda solo en su madriguera porque su madre ha salido a buscar comida.

Los Estunmen es una ópera en un acto idea original y libreto de Nao Albet y Marcel Borràs y música de Fernando Velázquez.

Quien sea llega tarde, dos mujeres afrontan un apagón tecnológico, metáfora del gran ocaso de occidente.

Javier Hernández-Simón dirige la primera versión teatral de la película Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral. Los lunes al sol es es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.

Cucaracha puede suceder en el presente, en el pasado, en el futuro, aquí o allí; es una obra abierta, algo único en el panorama teatral contemporáneo.

Los diarios de Manhattan son un espectáculo inclasificable. Conjugan buena música, teatro desnudo y poesía inesperada. Una declaración de amor a esa ciudad que es única y asimismo engloba todas las ciudades a un tiempo.