Teatros del Canal

Fundación Siglo de oro y presenta : La francesa Laura (entre 1628-1630).

Esta iniciativa de Teatros del Canal, desarrollada por La Juan Gallery de Madrid, surgió hace tres años como una vía para dar entrada a las artes plásticas en la programación de los Teatros.

La Fábrica de Sueños presenta  MiniCuentos elásticos con sorpresa…

Comenzando y terminando con el sonido de una campana, la música que acompaña a 13 Tongues abarca desde canciones populares taiwanesas hasta cantos taoístas y música electrónica. A medida que la herencia religiosa de la antigua Bangka/Wanhua se fusiona con el espacio secular que es hoy, el tiempo parece disolverse.

Los cuentos tradicionales han sobrevivido en muy diferentes versiones. Los siete cabritillos y Los tres cerditos son dos de los cuentos que quizás han sido más contados a los niños en nuestro país.

La Bella Otero puede ser considerado un ‘ballet operístico’ en el sentido amplio de la palabra. Es un espectáculo de gran formato, tanto por el número de bailarines como por el despliegue de vestuario, que recrea rigurosamente el mundo de la Belle Époque Parisien (1871-1914), y también por el desarrollo dramatúrgico de la historia.

Lost Letters (Cartas perdidas), la primera y emocionante producción, coreografiada por Matthew Golding, cuenta una historia conmovedora y evocadora que cautivará a los espectadores de todas las edades.

Prima facie es un tour de force que, de cara a una crisis urgente, nos reta a cuestionar nuestros paradigmas.

Un personaje se enfrenta a aquello en lo que más cree para encontrar justicia, para sacar del camino eso que no nos permite ver y conocer la verdad.

Gracias a la complicidad que Jorge Luengo establece con el público en Ensueños, desde el primer minuto se crea un clima en el que miles de sensaciones y emociones fluyen en todos los sentidos.

Humans 2.0, una sinfonía de acrobacias, sonido y luz. Diez cuerpos aparecen en un destello de luz. Se mueven en armonía por un momento fugaz y luego descienden a un trance sinuoso.

Con Debajo de los pies, Eduardo Guerrero te invita a participar de su universo; todas las preocupaciones vitales por las que transitamos conforman el imaginario de este proyecto. Desde lo personal trata de construir una narrativa universal en constante diálogo con su equipo.

El Coro ¿Para qué sirve la tragedia? Es un proyecto site specific que se desarrollará con corales de diferentes ciudades de Europa durante el 2023 y el 2024.

Olga Pericet y Daniel Abreu se unen en Materias. Cap II. De la Leona a la Invencible, segundo capítulo independiente de la trilogía inspirada en las célebres guitarras de Antonio de Torres, padre del primer prototipo de guitarra flamenca y española.

Declan Donnellan nos presenta Oedip Rege (Edipo rey). Sófocles recrea el mito de los Labdácidas e inicia la historia en el momento en el que Edipo ya es rey de Tebas y la ciudad sufre la epidemia de peste del 430 a.C. Los súbditos de Edipo llegan al palacio, rogándole que salve a la ciudad de la peste.

AVISO: El espectáculo contiene escenas de desnudos. Los espectadores estarán de pie durante la representación.

Obra en Rumano con audio traducción.

La historia bíblica de Sansón es una historia convincente, aunque desconcertante, de humillación, romance, traición, venganza y violencia (Jueces, 13-16). Narra la lucha de un mítico caudillo ungido por el dios hebreo para liberar a su pueblo de los filisteos que lo habían subyugado.

Sono Io? es el intento de un padre y un hijo por encontrarse (otra vez). Unidos por una pasión compartida por la música y los trucos, construyen un puente entre sus similitudes y sus diferencias.

En mitad de tanto fuego, deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria… Alberto Conejero comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana y enlaza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente.

Mère es la tercera obra del ciclo Domestique, después de los solos Seuls y Soeurs. A partir de elementos autobiográficos, Wajdi Mouawad despliega una ficción en la que la mirada de un niño de 10 años observa el cruce de la historia de una familia en el exilio con una gran historia.

Obra con sobretítulos en español.

Amore es un viaje lírico y musical a través de una geografía exterior – Portugal, pero también Angola, Cabo Verde- y una interior, la de las cuerdas del alma que vibran al menor golpe de la vida. Las notas son las del fado, notas melancólicas que estallan en raptos enérgicos a través de la voz de sus cantantes. Luego está la palabra poética, que nos llega con el cálido tono del artista de Liguria a través de su habitual, hipnótico, canto ritual en el micrófono.

Obra con sobretítulos en español.

DIEstinguished es una pieza de danza y de vídeo. En ella, la danza se concibe como una experiencia y no como una forma. El vídeo actúa como testimonio en directo e ininterrumpido de esta experiencia fugaz.

Con Hedda, un retrato de varias mujeres, Aurore Fattier nos sumerge en los últimos días de los ensayos de Hedda Gabler, la célebre obra de Ibsen. Laure Stijn, una directora de unos cuarenta años, está montando la obra.

FatiMatrioska. Antología II (1991-2024), esta antología celebra la trayectoria de una artista que, sin pretender serlo, al cabo de anteriores recorridos profesionales, no tuvo más remedio que rendirse ante la evidencia de que ocultaba en sus adentros a otras insólitas Fátimas, fatimatrioshkas, con las que inevitablemente le tocaba lidiar. Así, ante la sorpresa de muchos y de la suya propia, debutó en el Festival de Otoño de Madrid de 1991 con Las Voces de la Voz.

Barrabás cuenta la historia de un hombre al que, contra todo pronóstico, la vida le da una nueva oportunidad, después de la cual se dedicará a ponerse en paz consigo mismo y con sus circunstancias y buscará una causa valiosa con la que comprometerse.

Bygones se enfrenta a un pasado que se aferra al presente; un tejido conectivo psíquico que recorre el espacio, las personas, los objetos y el tiempo. Explora el pacto entre la creación y la destrucción y el nexo entre la forma y la informe.

Titanas es un encuentro entre Sol Picó, Natsuki y Charlotta Öfverholm, tres bailarinas y coreógrafas con influencias y recorridos dispares que confluyen ahora en el mismo punto del camino, con años de experiencia y una carrera consolidada a sus espaldas.

Pandataria es una isla perteneciente al archipiélago de las Pontinas, en el mar Tirreno, y mide 1,54 km2. En la época de la dinastía Julio-Claudia, las mujeres del imperio que no se adecuaban a las normas (adúlteras, poderosas, independientes, políticas) eran exiliadas a la isla.

Un espectáculo que pone en valor la Danza Española en todos sus estilos. Una estilización de estos estilos a través de la personal visión coreográfica de Najarro, que convierte a Querencia en un viaje a través de la belleza interpretativa y estética de la Escuela Bolera, la Danza Estilizada, la Danza Tradicional y el Flamenco.

AMA. La terrible belleza es una historia de super-anti-héroes de lo cotidiano. El nuevo proyecto teatral de la compañía vasca Marie de Jongh es fruto de un trabajo de investigación que comienza hace tres años, una obra de emociones fuertes donde se entremezcla lo prosaico con lo fantástico, lo mágico con el recuerdo, el arte y la risa, lo absurdo y lo trágico. Con esta producción, la compañía marca un cambio sustancial en forma y fondo con respecto a anteriores trabajos. Se trata de un espectáculo de gran formato, que se dirige a público a partir de 12 años, edad en la que el paso a la adolescencia marca una evolución cognitiva hacia una perspectiva adulta, como espectadores de artes escénicas.

Mari Paula presenta Fronterizas, la tercera parte de una trilogía que aborda el cuerpo como una experimentación antropófaga y migrante.

Una obra autoficcional que aborda temas como la lucha, el cansancio y la aceptación del fracaso.

Calderón está dirigida por Fabio Condemi, uno de los jóvenes directores italianos más interesantes. Ganador de un Premio Ubu, ya trabajó en Pasolini en 2019, concibiendo y dirigiendo un increíble monólogo inspirado en sus guiones de cine.

Obra con sobretítulos en español

iSlave es una obra con nuevas tecnologías y sobre nuevas tecnologías. Lejos de hacer un uso instrumental y acrítico de ellas, se plantea como una deconstrucción de sus elementos constitutivos, tanto de aquellos relativos a su uso lúdico y adictivo en la praxis cotidiana como de sus modos de producción. Mientras los softwares de inteligencia artificial escriben poemas y componen canciones, decenas de miles de trabajadores mal pagados -también llamados iSlaves- producen el hardware que lo sostiene: designed in California, assembled in China.

Unseen está parcialmente inspirado en la película coreana Bin Jip de Kim Ki-Duk. Revela la pasión de Ahlbom por los mundos escurridizos y surrealistas. Es una obra física, poética y llena de humor, como Lebensraum.

ANGELA (a strange loop) es un estudio de caso de lo que significa ser humano hoy: ¿qué huellas nos dejan la historia, los lazos personales y la sociedad? Es un primer plano de la vida de una mujer, una meditación sobre la enfermedad y la pertenencia.

Obra con sobretítulos en español

Rayuela: El nombre de un juego (no solo infantil) que encontramos en muy diversas culturas desde los más lejanos tiempos.

Robots es un thriller, inspirado en hechos reales, que fusiona el lenguaje teatral con el lenguaje cinematográfico.

Las noches malas de Amir Shrinyan, una noche tras otra en los submundos de una gran ciudad, Amir Shrinyan luchará por sobrevivir y, con suerte, por vivir.

Deliranza, inspirado en las grandes obras y autores que han llegado a mí en los últimos años de manera aleatoria y caprichosa. Obras que me han llenado de una forma u otra permeando en mi danza, y haciéndome creer que nada ocurre por casualidad.

Latidos, cuando el miedo nos paraliza, todas nuestras armas, la fortaleza, la creatividad, la pasión, la esperanza, el entusiasmo y la alegría, están atrapadas en la oscuridad.

The Confessions es la dramatización de la vida de una mujer australiana, a través de sus amores, desde su nacimiento hasta su muerte, que se produce en el momento de la representación de la obra.

Obra con sobretítulos en español.

En Boudoir, Steven Cohen recibe al público en su tocador. Si hasta ahora sus actuaciones han consistido en exponerse o incluso sobreexponerse, tanto en el escenario como en espacios públicos, esta vez estará en un espacio a la vez íntimo y reservado.

The Freak Show,  una exposición que explora con poesía y humor la figura del monstruo en una era transformada por la tecnología. Se imagina como una serie de atracciones de feria en referencia a los Freak Shows que comenzaron en Estados Unidos a mediados del siglo XIX y explora algunos de nuestros nuevos miedos generados por un mundo acelerado.

Esta es la quinta temporada de Joaquín de Luz al frente de la Compañía Nacional de Danza y la cuarta ocasión en que la CND se presenta bajo su dirección en los Teatros del Canal de Madrid. En esta ocasión presenta: Heatscape, de Justin Peck / Le jeunne homme et la mort, de Roland Petit / Cantata, de Mauro Bigonzetti.

Dernière minute (last minute), es una experiencia simbólica que extiende el concepto de un minuto. El minuto justo antes de cruzar el umbral, el de justo antes de morir o el de justo antes de nacer.

Prometheus Bound, en la mitología griega, Prometeo robó el fuego (la tecnología) a Zeus y se lo dio a los humanos, y por esto, fue crucificado en la cima de una montaña y tuvo que soportar el dolor eterno como castigo.

Obra con sobretítulos en español

El Renacer, nos enseñó Parménides que nada permanece: todo sigue su camino hasta el final ¿La muerte? En la mayoría de las culturas la muerte es el principio de otra vida, espiritual o carnal.

Con esta herencia de la tierra, mi reivindicación por la tradición, mi canto a la vida y utilizando el baile como lenguaje universal, nace ROMANCERO DEL BAILE FLAMENCO:

Una visión sensible de la danza…Reverencia al pasado…Transmisión al presente…Identidad en el futuro….Un diálogo entre el baile, la música… los silencios…

Mercedes Ruiz

Ficciones parte de la máscara para tratar de revelar lo que hay tras los discursos que consumimos, los personajes que representamos y aquello en lo que decidimos creer. Es una reflexión sobre la naturaleza de la ficción, su dimensión existencial, y sobre cómo esto incide en la construcción de quienes somos y de aquello en lo que creemos, en un mundo donde las fronteras entre realidad, ficción, verdad y mentira se han diluido.

Ficciones, la cuarta obra de La_Compañía exlímite, se sitúa en esa encrucijada difusa que atraviesa los relatos contemporáneos.

En Age of Content cuestionamos nuestra relación física y emocional con la abundancia de contenido y realidades simultáneas que caracterizan el mundo de hoy. En esta exploración de diferentes realidades, los cuerpos se mueven en busca de nuevos horizontes.

En LAPIS LAZULI, una extraña criatura, un hombre lobo salvaje, toma el centro del escenario, abrazando su naturaleza primaria. Esta bestia híbrida, mitad humana, mitad animal, desata su lado temible y feroz, mientras revela su ser vulnerable, sensible y deliciosamente despistado.

Vanesa Aibar y Enric Monfort han hecho de la investigación en los límites de sus respectivos lenguajes el núcleo central de su trabajo, llevando al extremo las posibilidades del sonido y el movimiento, para encontrar en ese más allá una comunicación verdadera con su yo más profundo y con el del público.

En este proyecto largamente madurado, apuestan por el encuentro entre sus dos universos creativos que, como todo encuentro verdadero, trasciende lo que cada cual traía para fundar un lugar nuevo. Y ese nuevo lugar es La Reina del Metal.

UniVerse: A Dark Crystal Odyssey es una meditación conmovedora sobre la crisis climática, que explora temas de explotación, destrucción, apatía y, en última instancia, esperanza.

Para Exit Above, Anne Teresa De Keersmaeker vuelve sobre sus pasos: a las raíces de la danza, a las raíces de la música pop occidental. Desde sus primeros trabajos, «mi caminar es mi bailar” es uno de sus principios rectores: caminar como una forma primaria de movimiento, tan familiar que apenas nos detenemos a pensar en ello.

MOMO tiene dos almas. Una tiene largas raíces en las profundidades de la tierra: un alma que encarna arquetipos y mitos de una masculinidad cruda y endurecida, y la otra está en una búsqueda constante de un ADN individual y distinto; una se mueve dentro de su propio campo de fuerza autónomo e independiente y la otra es una constelación de elementos que giran alrededor del mismo núcleo, alejándose y acercándose alternativamente, dando lugar a la necesaria ternura y a la catarsis.

Su Colossus (Festival de Melbourne 2019) consistió en una hora de intrincados movimientos contrapuntísticos con 50 bailarines. Su último trabajo, Manifesto, tiene un tono tan irresistible como ambicioso: nueve bailarines, nueve baterías.

Ondina Maldonado, Ferran Carvajal y Salvador S. Sánchez presentan NO GENDER: un espectáculo de género no binario sobre el género no binario. Una pieza transdisciplinar atravesada por la danza, la música y la palabra.

La liberazione di Ruggiero dall’Isola d’Alcina es una commedia in musica en un prólogo y cuatro escenas con música de Francesca Caccini. Un espectáculo con dirección musical de Aarón Zapico y la dirección de escena de Blanca Li.

Este balletto in musica basado en los cantos 6 a 8 del Orlando furioso de Ariosto no es solo la primera ópera jamás compuesta por una mujer, sino también una de las primeras en ser representadas fuera de Italia –más concretamente, en Polonia– tras su estreno en la corte de los Medici. El libreto demanda un fastuoso surtido de efectos teatrales –hipogrifos, una embarcación construida con huesos de ballena, un monstruo marino alado y un ballet ecuestre– e incluye una variada gama de ritornelli, balletti, coros y tríos vocales femeninos, a la manera de los célebres concerti delle donne de las damas de Ferrara.

Obra con sobretítulos en español.

Polar surge de atender a manifestaciones naturales cada vez más frecuentes en nuestros días. Las ciudades y superficies de tierra dominadas por la especie humana nunca están preparadas para escuchar la voz de la tierra cuando ruge, bien sea en forma de tsunamis, arrasando poblaciones, deshielo, inundaciones, terremotos, incendios, nunca estamos preparados.

Muerta de amor es un archivo de los amores que han alterado mi cuerpo impulsando mi baile hacia nuevas direcciones.

Kill me (2024) es la continuación de Love me (2022) y Fuck me (2020). Estas y las anteriores son parte del proyecto Recordar para vivir, en la cual me propongo presentar diferentes versiones de obras hasta el día de mi muerte.

Verwandlung evoca la poesía del movimiento de uno de los más grandes de este género, uno que no rehúye el riesgo. La vida es movimiento. El arte de Teshigawara emerge entre imágenes inquietantes y caligrafía poética. Los espacios teatrales, que respiran dinámicamente y son impresionantes al mismo tiempo, se transforman en esculturas, los cuerpos en danza, poesía y la literatura en energía. La transformación es una experiencia única y conmovedora.

Síbaris es la primera obra de teatro escrita por Domingo Villar, autor de reconocido prestigio de las letras gallegas, cuyas obras están traducidas a varios idiomas y han sido adaptadas al cine y a la televisión.

Summer Battle Pro Serie,  bailarines nacionales e internacionales competirán en el escenario principal por hacerse con una plaza para la final internacional de la Battle pro de París.

En La posibilidad de la ternura el Teatro La Re-sentida presenta a un grupo de 7 jóvenes chilenos de entre los 13 y 17 años que, deciden resistir al mandato cultural que les impone ser agresivos y autoritarios a través de la práctica de la ternura, entendiéndola como la energía necesaria para transformar su dureza viril en afecto.

Este espectáculo pertenece al Festival Hispanidad 2023.