Teatros del Canal

Expectativas habla de reconciliarnos con nuestro entorno, con nuestra posición en el mundo, con nuestra percepción de nosotras mismas y, en ese proceso, configurar una identidad férrea, sólida y honesta que nos permita ser quienes somos.

La cuarta edición de Suma Flamenca Joven se configura como un ciclo de cuatro días y en cada uno de ellos actuará un concertista de guitarra, un cantaor o cantaora y un bailaor o bailaora

Latido y Tañido es el tercer espectáculo de la compañía de Danza Española y Flamenco Alejandro Lara Dance Project.

En DÄMON. El funeral de Bergman, Angélica Liddell invoca al cineasta sueco Ingmar Bergman, quien escribió el guion de su funeral como si fuera su última obra maestra, y le toma la palabra.

Obra con sobretítulos en español.

Dama de noche es un viaje en el que, a través de la oscuridad y las sombras de la noche, Marta Gálvez nos enseña diferentes escenas del bello proceso de transformación que sufre la nombrada flor.

El alcalde de Zalamea, un Calderón atemporal sobre la honradez, los principios y la lucha contra la desigualdad, dirigida por José Luis Alonso de Santos.

There Was Still Time explora cómo la danza transmite ideas de suspense y ausencia. ¿Puede el poder disruptivo de la espera ofrecer un momento para respirar en un mundo que nos mete prisa a través de tipos de contenido vacío siempre cambiantes, a un ritmo increíblemente rápido?

Gemelos es la historia de dos niños que sienten y piensan de modo idéntico. Al llegar los tiempos de la Gran Guerra su madre los refugia bajo la custodia de su abuela en un pequeño poblado, lejos del amor, de la calidez, de cualquier certeza.

Tener carne de perro: loc. verb. coloq. Ser recio y de buena encarnadura. Resistente y dura comienzo a atravesar este bosque.

La Paz. Celebración grotesca sobre Aristófanes, La fábula de esta comedia, fruto irreverente de la unión entre el teatro de Nieva y el de Aristófanes (autor original), es una invocación a la diosa Paz, con todas las dificultades que esta noble voluntad conlleva…

OUT-CAST – Woyzeck. Baila! es un dúo de danza contemporánea inspirado en el drama Woyzeck de Georg Büchner. Woyzeck como punto de partida, mera inspiración, como prototipo histórico de un marginado social.

LA REVOLUCIÓN… de las flores, Hermafroditas, animalistas y revolucionarias.Cansadas del abuso desmedido y del acoso constante que sufrimos, nosotras, las flores, proclamamos:libertad, igualdad y fraternidad para todos los seres vivos de esta Tierra, con excepción y en contra de los seres humanos.

Swans, todas las bailarinas crecen en el estudio. Todas hacen el cambio de niñas en el mundo de las fantasías a adultas en el mundo de las realidades corporeizando el ballet.

Suite Española, op. 47, de I. Albéniz / Epifanía de lo Flamenco, obra del Ballet Español de La Comunidad de Madrid dirigido por Jesús Carmona.

Obra con intermedio.

En Gaviota, la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado.

JARANA es la tercera parte de la trilogía del trabajo de la compañía Laia Santanach, donde las prácticas colectivas tradicionales son los conceptos principales de la investigación, con la danza contemporánea como vehículo de comunicación, en diálogo con la música electrónica en vivo en relación al espacio que se habita.

Paisaje dentro de paisaje: 3. Acto de fe, obra de La Señorita Blanco.

En Temis se reflexiona sobre las formas de violencia y discriminación ejercidas en democracia, con diálogos ágiles donde prima el humor negro, el absurdo y la incomodidad.

Le bal Marionnetique (El baile marionético), una orquesta, titiriteros y una multitud de bailarines…

Una prueba de resistencia para una única actriz: la talentosa María Hervás. Encapsulada en una habitación transparente, a cuyo lado una pantalla reproduce en detalle lo que sucede en esa habitación que un cámara graba en directo, Hervás representa The Second Woman.

Este espectáculo pertenece a la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. 

TAO Dance Theater presenta 12 & 14.

Este espectáculo pertenece a la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. 

No otra cosa que búsqueda y encuentro es este Yarin. El propio título trabaja a su favor en ese sentido, pues es la unión de las letras finales de los apellidos de ambos.

Este espectáculo pertenece a la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. 

Ilustrando tres plagas del siglo XX, Robert Lepage construyó en 1994 la pieza fundacional de su compañía canadiense Ex Machina, The Seven Streams of The River Ōta, una experiencia memorable que lo situó como uno de los directores esenciales contemporáneos.

Obra con sobretítulos en español.

Este espectáculo pertenece a la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. 

En las locas persecuciones de las películas de Buster Keaton, en el gesto impávido con que aguanta en medio de tormentas y catástrofes se adivina una coreografía detallada de alguien que no pasó a la historia como bailarín, aunque quizá hoy sus no movimientos puedan representar un depurado ejercicio de danza; pero sobre todo, entonces y ahora, esa impavidez coreografiada sigue causando risa. La invocación a Keaton y al humor no son baladíes si hablamos de The Ministry of Unresolved Feelings. A la pregunta de si la danza puede provocar la carcajada, solo puede responderse afirmativamente contemplando esta pieza del coreógrafo Jo Strømgren.

Este espectáculo pertenece a la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. 

¿Cómo definir Nigamon/Tunai? No es propiamente teatro, aunque contenga elementos del teatro documental. Denominarlo experiencia sensorial y visual podría dar cierta orientación sobre lo que pretenden Monnet y Nina: una denuncia, ciertamente, contra el extractivismo, la explotación de sus territorios: en Canadá hay compañías mineras y petroleras que socavan la tierra colombiana para extraer sus recursos, entre ellos el cobre, mineral central en la cultura anishinaabe. Y una defensa de la protección de las aguas, la tierra y la fauna de estos territorios.

Este espectáculo pertenece a la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. 

Teatro de la memoria, Goodbye, Lindita nos retrotrae a los recuerdos del joven director Mario Banushi en los Balcanes, en su tierra albanesa, donde nació en 1998 y de donde partió hacia Atenas cuando solo tenía seis años.

Este espectáculo pertenece a la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. 

Como en la vida cotidiana, en 17 Border Crossings uno puede divertirse, aterrorizarse, asombrarse o entristecerse.

Este espectáculo pertenece a la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. 

Journée de noces chez les Cromagnons, que presenta con el Teatro Nacional de La Colline de Francia, del que es director, la escribió Mouawad en 1991, cuando tenía 23 años, y en ella emergen el Líbano, su memoria infantil, la familia, la guerra, el trauma. Fue una obra “esencial” para su autor, según explica. “Me permitió, por primera vez, unir dos mundos que en mi entorno y en el contexto geopolítico en el que nací seguían separando de una forma violenta y sangrienta: el judaísmo y el cristianismo y el islam”.

Este espectáculo pertenece a la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. 

En el escenario, una multitud de pequeñas figuras humanas evolucionan dentro de un “jardín incoloro”, metáfora escénica de un pasado oscuro. Combinando las marionetas con texto y música, esta recreación fabulada del pasado portugués se presenta en un lenguaje accesible, para todas las edades. Como asegura el marionetista Igor Gandra, Dura Dita Dura es un espectáculo “para ver, oír, pensar y hablar”.

Este espectáculo pertenece a la 42º edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. 

Con la intención de regresar al clásico para encontrar en su esencia un retrato vigente de nuestras urgencias y anhelos, FUNDarte (Miami, EEUU, en colaboración con Teatro El Público, la Habana, Cuba) relee a Celestina. El texto de Fernando de Rojas es el espejo de una España donde el amor puro de los jóvenes es acechado por los intereses y las represiones de la época, pero perdura como una celebración del goce y una provocación que sus personajes hacen reconocible en el presente.

Todos pájaros es un texto teatral de actualidad, ya que aborda la terrible situación que estamos viviendo con la guerra de Israel y Gaza a través de una historia de amor con tintes de tragedia clásica.

Un monstruo viene a verme es un espectáculo de LaJoven con dirección de José Luis Arellano. Tras estrenarse en Reino Unido y Estados Unidos, llega a España la adaptación teatral de la novela de Patrick Ness que con éxito llevó Juan Antonio Bayona a la gran pantalla.

Senza Titolo es una acción repetida que se ofrece al público como un movimiento perpetuo.

Malandain Ballet Biarritz reune en un mismo cartel a Thierry Malandain y Martin Harriague presentando L’Oiseau de feu (El pájaro de fuego) y Le Sacre du printemps (La consagración de la primavera) con música de I. STRAVINSKY.

Para Hécube, pas Hécube, su primera colaboración con la Comédie-Française, Tiago Rodrigues, dramaturgo, director y director del Festival de Aviñón, aborda la historia de Hécuba. Como es costumbre en su teatro, entrelaza las cuestiones atemporales de la mujer troyana con los de una mujer moderna, una actriz y madre, atrapadas en tormentos similares.

MEDUSA, el temido monstruo de la antigüedad con cabellos de serpiente y mirada petrificadora para todo aquel que osase mirarla, muere decapitada por el héroe Perseo, quien entrega la cabeza de la gorgona a la diosa Atenea como símbolo de Victoria.

En GOZO JONDO, Isabel Do Diego se interesa por prácticas atávicas del flamenco en relación a su sonoridad y la manera de habitar el cuerpo en escena para su elaboración. Las manos, los pies y la boca. El rasgueo, el zapateao y el quejío.

How to Be a Dancer in Seventy-two Thousand Easy Lessons es un baile en una madriguera de conejo: nacionalidad, identidad, racismo, imagen corporal, cultura, muerte, amor, culto a los antepasados, veneración, inocencia y experiencia, sexualidad y vergüenza, desafío, humillación y despertar.

Lo Imposible es Desaparecer, ¿Cómo es posible que las danzas populares puedan llegar desde tan lejos en el tiempo y aparecer en el presente? Quizás son los cuerpos de las danzantes los vehículos a través de los cuales esas danzas pueden viajar en el tiempo.

amanecer alto cielo plantea el desvanecimiento del lenguaje en cuanto elemento escenográfico, a través de diferentes prácticas textuales que entrelazan sus materialidades.

Declan Donnellan presenta Hamlet de Shakespeare.

A BEGINNING_expanded version es una pieza para diez intérpretes que pone en juego la relación entre la voz, la luz y el movimiento.

Rito es la repetición del culto ancestral a Eros y Tánatos, a las pulsiones de vida y muerte, y a su ciclo.

Monstruos. El prodigio de los dioses es un espectáculo en el que los personajes más oscuros de Calderón de la Barca reclaman su libertad. La obra de la dramaturga Aurora Parrilla acerca al espectador actual los conflictos de El mayor monstruo del mundo, La hija del aire y El monstruo de los jardines.

Un montaje de Prodigio Teatro que invita a asomarse al universo y las criaturas del gran dramaturgo áureo y que a la vez propone un viaje por el lado más oscuro del hombre

Fronteras en el aire es la segunda entrega de la trilogía Geografía flamenca del pensamiento, que firma el director y coreógrafo Ángel Rojas desde el sello artístico Angel Rojas Dance Project.

Songs for the bitch witch women, ¿Qué pasa cuando una mujer irrumpe en un territorio que tradicionalmente ha sido de dominio masculino? ¿Qué sucede cuando son ellas las que interceden en la esfera pública? Estas preguntas son los disparadores de la propuesta que se presenta.

Girovago e Rondella definen Manoviva como “poética popular”, partiendo de una historia sencilla crean una sutil línea poética que emerge en cada momento y movimiento.

El término “Aurunca» hace alusión a una estación de tren del sur de Italia, uno de esos no lugares insólitos por los que Elías Aguirre ha transitado, pero que en esta ocasión simboliza una parada obligatoria, un momento de reflexión. Tal vez, algún día, asumamos que nuestro sentido identitario también puede desplegarse con todo su esplendor en las itinerancias.

La gran ilusión, una comedia en tres actos que cuestiona los límites entre realidad y ficción, y nos muestra hasta qué punto la vida es un juego y las decisiones que tomamos son irrelevantes.

Crear de la nada es la secreta pretensión del arte que, precisamente en el desierto, quiere experimentar cuán poco necesita para oponer otro mundo a la extrema monotonía del tiempo y del espacio. Con Sáhara se busca la condición inicial del artista cuyo único recurso es su propia persona.

Ella sufre una violación. Al igual que en los accidentes violentos o crueles, la mente tiende ante ello a evocar una gran cantidad de imágenes y sensaciones que se alejan del trance brutal.

Alondra de la Parra y Chula The Clown nos adentran en un universo fantástico donde ilusión y realidad confluyen. The Silence of Sound es la historia de la vida.

Hace cien años, Ramón María del Valle-Inclán pergeñó, en un momento de plenitud literaria, la trilogía Martes de Carnaval.

En ella figura la obra Los cuernos de don Friolera, en la que su protagonista, un militar, entra en una espiral de locura al recibir un texto anónimo con información infundada sobre su mujer —al modo en que las fake news interesadas pueblan hoy Internet—. El teniente Friolera no sabe gestionar el bulo y es arrastrado a un aquelarre de celos y honra trasnochada.

Sol Invictus será Luminoso, Generoso y Universal. Siempre a medio camino entre la fisicalidad del hip-hop y la elevación clásica, Sol Invictus será una declaración de amor, mi declaración de amor a la danza, a su pasado, a su presente, a su futuro.

MIKE reivindica la estética nómada que se ha convertido en la tarjeta de presentación de Michel a lo largo de su carrera. En un espacio abierto, durante tres horas, MIKE invita al público a pasar tiempo dentro de su universo. Gira en torno a la cultura laboral y el respeto por uno mismo, y plantea una pregunta candente: ¿es posible vivir una vida pública que refleje nuestro yo interior? Atrévete a bucear en su universo con total confianza.

Into the Hairy es la última creación de Sharon Eyal para L-E-V Dance Company en colaboración con el artista, productor y compositor londinense Koreless.

Toda la luz del mediodía es la segunda parte de La trilogía del sol, a la que le antecede Apocalipsis entre amigos o el día simplemente (2021) y le sigue Os Teus mortos (2025).

Escarlet es un proyecto de investigación y creación coreográfica, que vive entre lo performático y lo expositivo, a modo de lo que se deja ver y observar como imagen y volumen, y se pregunta por la relación bidireccional entre cuerpo y voz.

El punto impropio A/S/V, Instalación visual, ciencia expandida y performatividad, donde se registra y elabora movimiento, sonido e imagen en tiempo real: una composición audiovisual (A/V) y somática (S) que, en ejercicio resonante, activa y resignifica la coreografía. La tecnología como un modo de elaborar el animal que somos.

Música para Hitler, un texto emocionante que recrea la personalidad de uno de los mayores artistas del siglo XX.

El coreógrafo iraní Sorour Darabi, afincado en Francia desde 2013, despliega su primera ópera, Mille et une nuits, una performance inmersiva que da espacio a voces marginadas por los mitos antiguos. Una pieza creada por y para cuerpos comprometidos.

El efecto de Lucy Prebble (creadora de la serie Succesion) es una experiencia teatral intensa y estimulante que examina con profundidad y humor el origen del amor y los límites de la ética.

En El Borte a un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida. ¿Qué clase de personaje somos en esta historia?

Me trataste con olvido (Clásicas en rebeldía) es un espectáculo de teatro a partir de las voces poéticas de grandes autoras del Renacimiento y el Barroco, muchas de las cuales fueron injustamente arrinconadas en la historiografía, a pesar de su incuestionable talento y de haber contado con la abierta admiración de algunos escritores coetáneos que tuvieron, para dedicarse al oficio de las letras, el privilegio de ser hombres.

House cuenta la historia de una casa en Jerusalén oeste durante un cuarto de siglo a través de las historias de sus sucesivos habitantes, árabes y judíos, palestinos e israelíes.

Una rueda que da vueltas es un homenaje a unas vidas y a unos lugares anónimos.

Divinas palabras fue escrita por Valle-Inclán en 1919, el mismo año que Luces de Bohemia, pero el paso del tiempo y la universalidad de ambas ha puesto a la primera muy por encima de la segunda, que durante tiempo había sido considerada la cumbre valleinclanesca.

Don Juan no existe, convive entre la España de la Condesa (1923) y nuestros tiempos. No es una historia lineal ni clara, sino ventanas a tres épocas diferentes que comparten a don Juan, al olvido de las creadoras y comparten teatro, arte, escenario.

En Requiem (s), Angelin Preljocaj desarrolla en este proyecto un conjunto de emociones, matices, un mosaico de sentimientos que fluyen a través de nosotros.

NORMA propone una reflexión crítica sobre el concepto de normalidad, explorando la interacción de las identidades, representadas a través del filtro del cuerpo.

Petites histoires  sans paroles está compuesta por tres historias independientes centradas en el títere de mano y con música original de Jean-Luc Ponthieux: Le sac (El saco), Petit Sisyphe (Pequeño Sísifo) y Oedipe (Edipo).

Shakespeare nos sigue fascinando. Al público actual le sigue gustando la aventura, la emoción, la poesía, la violencia, la tragicomedia, la acción que emanan de sus grandes obras.

Coriolano, una de sus obras de madurez, es una tragedia que nos recuerda que la alargada sombra de la Roma antigua sigue teniendo eco en nuestra sociedad, en nuestra vida ciudadana.

Un álbum de fotos de la Segunda Guerra Mundial nunca antes vistas son enviadas a Rebecca Erbelding, la directora de archivos del Museo del Holocausto de los Estados Unidos.

Blaubeeren cuenta la historia de estas fotografías, lo que nos revelan sobre el holocausto, y lo que nos revelan sobre nuestra humanidad.

En Affordable Solution for Better Living, Théo Mercier y Steven Michel emprenden una reflexión sobre la cuestión de la belleza para todos y el objeto ideológico: muebles asociados a la marca sueca IKEA, pero también a una utopía social llena de contradicciones.

Con Cathedral, Marcos Morau, estrella en ascenso en el mundo del teatro europeo, realiza una nueva gran producción para el Scapino Ballet Rotterdam, inspirada en la música del compositor Arvo Pärt.

Cinco horas con Hilario… junto al armario…, una función variada con músicas varias de autores varios del género de variedades líricas y variedades varias…

El conejito que quería bizcocho, teatro de títeres y música en directo.

La casa vacía narra la historia de una reciente fallecida artista y su pareja. La relación que tienen ambas con el arte, el amor, el olvido, la soledad, la memoria, la fragilidad y el vacío.

Con Vlaemsch (chez moi), Sidi Larbi Cherkaoui se enfrenta con las raíces flamencas que heredó de su madre. Hijo de madre flamenca y padre marroquí, desde temprana edad desarrolló una identidad cruzada que determinaría también su obra coreográfica.

Wabi Sabi abre pues un campo para tratar de acercarse a lo que somos, con o sin artificios, pero desde la naturalidad, lo humano, defendiendo el desarreglo ante el exceso de orden, reivindicando el desgaste generado por el paso del tiempo ante el brillo de lo recién moldeado y pulido, validando el error que permite el desvío de un camino lineal.

Mutar. Romper. Vibrar es el espacio para el cambio, el lugar donde reinventar, jugar y errar. El punto de encuentro de cuatro mujeres, unidas por las mismas inquietudes y que parten de un mismo lugar, un universo de tonos, texturas y volúmenes por redescubrir.

Los empeños de una casa es la primera comedia que escribe Sor Juana. La creó para celebrar el nacimiento del primogénito de la Virreina de la Nueva España, María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, con quien todos los especialistas aseguran que la monja tenía una relación amorosa, gracias a la cual conocemos a Sor Juana, puesto que fue María Luisa quien se llevó sus obras a España y la publicó en vida. Sor Juana, por su parte, quemó toda su obra y se declaró a sí misma “la peor de todas”.